• Kalendarium
    • 22.11

      Spektakl "Tragedia Jana" w Nowej Soli

      Teatr Polska / Nowosolski Dom Kultury

    • 23.11

      Spektakl "Tragedia Jana" w Kłodzku

      XXV Festiwal Zderzenie Teatrów, Kłodzki Ośrodek Kultury

    • 27.11

      Spektakl "Tragedia Jana" w Barcinie

      Teatr Polska / Miejski Dom Kultury w Barcinie

    • 03.12

      Spektakl "Tragedia Jana" w Rzeszowie

      Teatr Maska w Rzeszowie, Festiwal Nowego Teatru

newsletter

  • Spektakl
  • Koncert
  • Warsztat
  • Projekt
Spektakl "Tragedia Jana" w programie Teatr Polska

Spektakl "Tragedia Jana" w programie Teatr Polska

18.10-27.11.2019
Teatr Polska 2019

Z ogromną radością zapraszamy na cykl prezentacji spektaklu „Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym. Pokazy spektaklu odbędą się w październiku i listopadzie 2019 roku, ramach programu TEATR POLSKA 2019, który organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Na spektakle zapraszamy do: Żyrardowa, Myszkowa, Czechowic-Dziedzic, Radomska, Głogowa, Zduńskiej Woli, Nowej Soli i Barcina.

 

Spektakl "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica - w ramach programu TEATR POLSKA 2019

Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.


Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski

Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Joanna Jaworska-Maciaszek / Daria Szymańska / Sara Kozłowska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva

Premiera: 17 listopada 2018, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Produkcja: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

Fot. Wojciech Zillmann

W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.

 

Harmonogram prezentacji spektaklu "Tragedia Jana" w ramach programu TEATR POLSKA 2019:

  • 18 października 2019 / piątek / Żyrardów
    godz. 18:00, Centrum Kultury w Żyrardowie

  • 4 listopada 2019 / poniedziałek / Myszków
    godz. 18:00, Miejski Dom Kultury w Myszkowie

  • 5 listopada 2019 / wtorek / Czechowice-Dziedzice
    godz. 18:00, Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach

  • 8 listopada 2019 / piątek / Radomsko
    godz. 18:00, Miejski Dom Kultury w Radomsku

  • 11 listopada 2019 / poniedziałek / Głogów
    godz. 18:00, Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie

  • 12 listopada 2019 / wtorek / Zduńska Wola
    godz. 18:00, Miejski Dom Kultury Centrum Integracji Ratusz w Zduńskiej Woli

  • 22 listopada 2019 / piątek / Nowa Sól
    godz. 18:00, Nowosolski Dom Kultury

  • 27 listopada 2019 / środa / Barcin
    godz. 18:00, Miejski Dom Kultury w Barcinie

Wszystkim pokazom spektaklu towarzyszyć będą warsztaty teatralno-muzyczne "Ciało / Ruch / Głos - Aktor Wielowymiarowy" prowadzone przez artystów Teatru CHOREA.

Warsztaty Teatru CHOREA to intensywny trening aktorski i szansa doświadczenia nawłasnym ciele bazowego zjawiska chorei – trójjedni, czyli połączenia ruchu, dźwięku i słowa w jednym działaniu. W trakcie warsztatów koncentrujemy się na pracy w grupie, pracy z ciałem, głosem i rytmem oraz na poszukiwaniu możliwości używania przez aktora wszystkich tych form ekspresji jednocześnie. Staramy się uruchomić organiczność aktora na sposób zbliżony do tego jak definiował ją Jerzy Grotowski. W metodzie CHOREI zawszeobecne są dwa główne wyznaczniki: intensywność i ryzyko – zarówno to fizyczne jaki to wynikające z konieczności przełamywania własnych ograniczeń. Nie chodzi nam o pokazywanie i uczenie technik, ale o uruchomienie kreatywności każdego z uczestników. W trakcie naszych warsztatów zawsze dążymy do stworzenia nowego, twórczego spotkania i kreatywnego, artystycznego wydarzenia.

prowadzenie: Elina Toneva, Tomasz Krzyżanowski
godzina rozpoczęcia warsztatów: 15:00
czas trwania: 2 godziny
ilość uczestników: 15-20 osób

Więcej informacji: https://teatrpolska.pl/spektakle/208-Tragedia-Jana/

 

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction (Teatr Polska 2019, Żyrardów)

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction (Teatr Polska 2019, Myszków)

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction (Teatr Polska 2019, Czechowice-Dziedzice)

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction (Teatr Polska 2019, Radomsko)

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction (Teatr Polska 2019, Głogów) 

Obejrzyj galerię zdjęć - fot. Rami Shaya / Tutajproduction (Teatr Polska 2019, Zduńska Wola)

  

Pokazy spektakli oraz warsztaty odbywają się w ramach programu TEATR POLSKA realizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

teatr polska czarny      it logo      e teatr temp

 

 

Informacje o programie TEATR POLSKA:

TEATR POLSKA jest ogólnopolskim programem promocji teatru wśród mieszkańców miejscowości, mających ograniczony dostęp do oferty teatralnej.

Program TEATR POLSKA powstał, by ułatwiać dostęp do oferty teatralnej przez wspieranie aktywności teatrów poza ich siedzibami i umożliwić prezentacje spektakli w miejscowościach mających utrudniony dostęp do kultury. Dzięki dofinansowaniu w ramach programu teatry instytucjonalne oraz organizacje pozarządowe mają możliwość zorganizowania pokazów spektakli w miastach, w których nie ma teatrów instytucjonalnych. 

Inspiracją dla powstania programu były objazdy teatralne organizowane w okresie międzywojennym przez Redutę Juliusza Osterwy i Mieczysława Limanowskiego, które przybliżały mieszkańcom małych miasteczek najważniejsze osiągnięcia polskiego teatru tamtego okresu. 

To już 11 edycja programu TEATR POLSKA, do którego Komisja Artystyczna zakwalifikowała 18 spektakli. Od 1 września do 30 listopada 2019 szerokiej publiczności zaprezentowane zostaną: 

  • "Aktorzy Koszalińscy, czyli komedia prowincjonalna", reż. Piotr Ratajczak, Bałtycki Teatr Dramatyczny w Koszalinie

  • "Don Kichot", reż. Konrad Dworakowski, Grupa Coincidentia/Teatr Pinokio w Łodzi

  • "Jeremi się ogarnia. LOL", reż. Tomasz Valldal-Czarnecki, Teatr im. Stefana Jaracza w Olsztynie

  • "Królowie strzelców. Sport w cieniu imperium", reż. Piotr Ratajczak, TEATR NOWY w Zabrzu

  • "Kyś", reż. Igor Gorzkowski, Stowarzyszenie Studio Teatralne Koło

  • "Lorem Ipsum", reż. Paweł Urbanowicz, Stowarzyszenie Aktywności Społeczno-Artystycznej "Nie Po Drodze"/ kolektyw Vagabond Physical Collective

  • "Matka Makryna", reż. Irena Jun, STUDIO teatrgaleria

  • "Pomelo jest zakochany... w żabie, deszczu i nie tylko", reż. Ewa Maria Wolska, Teatr FRAKTAL/Fundacja FRAKTAL

  • "Staś i Zła Noga", reż. Bartłomiej Błaszczyński, Teatr Śląski im. St. Wyspiańskiego

  • "Švejk", reż. Joanna Zdrada, Państwowy Teatr Lalki „Tęcza” w Słupsku

  • "Szac", reż. Iwona Woźniak, Teatr Naumiony/ Fundacja Szafa Gra Ornontowice

  • "Thriller", reż. Paweł Sakowicz i Anna Smolar, Nowy Teatr

  • "Tragedia Jana", reż. Waldemar Raźniak, Teatr CHOREA

  • "Trzy ćwierci do śmierci", opieka artystyczna Mateusz Smaczny, Teatr Martin/ Poznańska Fundacja Artystyczna

  • "We_selle", reż. Wojciech Mochniej, M for Culture Foundation  Wiedźmin. Turbolechita, reż. Piotr Sieklucki, Stowarzyszenie Teatr Nowy w Krakowie

  • "Wyzwolenia", reż. Piotr Cieplak, Teatr im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy 

  • "Zrobie co zechce", reż. Maciej Adamczyk i Katarzyna Pawłowska, Stowarzyszenie Artystyczne "Porywacze Ciał & CO.”

Program TEATR POLSKA organizowany jest od 2009 roku przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

Więcej informacji: www.teatrpolska.pl / www.facebook.com/TeatrPolska/

 

Spektakl "Tragedia Jana" został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA 2019 w Toruniu.

Spektakl „Tragedia Jana” został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska 2019", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl "Tragedia Jana" został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

Spektakl "Tragedia Jana" został wyróżniony przez krytyków teatralnych jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru Miesięcznika Teatr.

Spektakl "Tragedia Jana" otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie teatralne na scenie off w sezonie 2018/2019.

Spektakl "Tragedia Jana" bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

więcej

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Listopadowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

07.11-01.12.2019
Fabryka Sztuki w Łodzi

W listopadzie zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 7, 14, 28 listopada 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 18, 25 listopada 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 9 listopada 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

  

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-teatralne dla dorosłych

data: 15, 16, 17 listopada 2019 (piątek, sobota, niedziela)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe
czas trwania: 3 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od października do grudnia 2019.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. To projekt dający możliwość systemowego kształcenia osób dorosłych  w obszarze edukacji artystycznej. Skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych, pracowników kadr kultury. 
Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens), a także zdobycie umiejętności uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. "Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. 
Szkolenie daje możliwość doświadczania, pogłębiania oraz przyglądania się własnej pracy twórczej poprzez działanie artystyczne i narzędzia teatru zaangażowanego społecznie - formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Program zakłada tworzenie przestrzeni, w której jednostka, czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie swoich potrzeb, a także poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych. Praca opiera się na metodach aktywizujących i wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.
"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To przestrzeń „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

UWAGA! Program zakłada realizację warsztatów, w okresie od 11 października do 9 grudnia 2019 roku. Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym.

Terminarz warsztatów:

- 11, 12, 13, 14 października 2019
- 15, 16, 17 listopada 2019
- 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i techniki pedagogiki twórzczości realizuje autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 18, 25 listopada 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

  

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 19 listopada (wtorek)
godzina: 16:00-17:00

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 20 listopada 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5- 5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa Dzieci i opiekunów: zabawy ruchowe (zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (zmysł wzroku, słuchu, dotyku, węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce, itp.).

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

ASHTANGA JOGA - mistrzowskie warsztaty jogi dla osób praktykujących (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 20, 21, 22, 23, 24 listopada 2019 (środa, czwartek, piątek, sobota, niedziela)
wiek uczestników: młodzież powyżej 16 roku życia i dorośli

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Ewa Makowska
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Szczegółowy harmonogram warsztatów:

Vinyasa
data: 20 listopada (środa)
godzina: 18:30-19:30

Mysore
data: 21 listopada (czwartek)
godzina: 8:30-10:30

Mysore
data: 21 listopada (czwartek)
godzina: 17:30-19:30 

Mysore
data: 22 listopada (piątek)
godzina: 8:30-10:30 

PSP
data: 22 listopada (piątek)
godzina: 18:00-19:30 

Vinyasa + wprowadzenie do Pranayamy
data: 23 listopada (sobota)
godzina: 10:00-12:00 

Warsztat Maricyasany A,B,C
data: 23 listopada (sobota)
godzina: 15:00-18:00 

PSP
data: 24 listopada (niedziela)
godzina: 10:00-11:30 

Warsztat Maricyasany C,D
data: 24 listopada (niedziela)
godzina: 14:30-17:00

WARSZTAT:
- Praca biodra, stóp, kręgosłupa i barków w Maricyasanach
- Pogłębianie pracy w Maricyasanach
- Warianty dla osób z kontuzjam
- Przygotowanie biodra do pracy w Maricyasanach
- Świadoma praca z oddechem
- Vinyasa w Maricyasanach

ASHTANGA – VINYASA:
Praktyka dla osób chcących rozpocząć swą przygodę z Ashtanga Jogą, ale także dla osób dłużej ćwiczących. Vinyasa to zajęcia prowadzone. Mają one na celu wyeksponowanie i dopracowanie integracji ruchu podążającego za oddechem w praktyce Ashtangi. Zwiększona ilość vinyas, ich różnorodność i jednocześnie utrzymywanie płynności ruchu sprawia, że uruchamia się intensywny proces oczyszczania, głównie poprzez pocenie i dynamiczny oddech. Praktyka, w której każda asana przepleciona jest pełną vinyasą (łatwiejszą lub trudniejszą – w zależności od stopnia zaawansowania praktykującego) powoduje wzmocnienie całego ciała, oczyszczenie i głębsze skoncentrowanie umysłu oraz poprawę wydolności serca i odblokowanie oddechu.
W zależności od poziomu doświadczenia grupy Nauczyciel dostosowuje poziom vinyasy. Vinyasa ze względu na swoją intensywność może trwać tylko godzinę i nie musi zawierać całej czy nawet pół pierwszej serii, gdyż jej skuteczność zawiera się w vinyasach (nawet przy mniejszej ilości asan). Oczywiście celem Full Vinyasy jest praktyka całej Serii. Godzinna vinyasa stopniowo przygotowuje do tego ciało i umysł.

ASHTANGA – MYSORE:
Praktyka samodzielna w tradycji Ashtanga Vinyasa Joga. Zajęcia przeznaczone dla osób praktykujących samodzielnie i we własnym tempie oraz dla osób początkujących.
Cel: samodzielna praktyka wspomagana korektami nauczyciela.

ASHTANGA – PSP – PIERWSZA SERIA PROWADZONA / PÓŁ SERII:
Zajęcia przeznaczone dla osób zaznajomionych z Pierwszą Serią Ashtanga Vinyasa Jogi (co najmniej do Navasany).
Cel: pogłębienie praktyki poprzez utrwalenie zapamiętania kolejności asan. Praca z oddechem i nauka jego wyrównywania oraz utrzymania właściwego tempa i płynności.

FULL VINYASA – PROWADZONA POŁOWA PIERWSZEJ SERII:
Praktyka ze zwiększoną ilością vinyas, podczas której uczymy się świadomego i uważnego liczenia vinyasy (sanskryt), zyskujemy dodatkowe rozgrzanie i wzmocnienie wytrzymałości ciała, oraz zwiększamy poziom kontroli oddechu. Zajęcia przeznaczone dla osób, które praktykują co najmniej pół Pierwszej Serii. 

Ewa Makowska - Joga jest moją życiową pasją od 16 lat. Od 14 lat praktykuję Ashtanga Yogę i jestem jej dyplomowanym nauczycielem po kursie prowadzonym przez Basię Lipską. Na różnych etapach swojej drogi spotkałam wielu nauczycieli. Uczyłam się od Nich poprzez uczestnictwo w zajęciach, warsztatach, wykładach oraz poprzez asystowanie. Ukończyłam również kurs instruktora sportu. Obecnie rozwijam swoją praktykę pod okiem Saraswathi w Mysore w Shri K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute w Indiach. Nauczam Pierwszej (Yoga Chikitsa) i Drugiej (Nadi Shodhana) Serii Ashtanga Vinyasa Yogi. Nauczaniem Jogi zajmuję się 14 lat. Obecnie uczę głównie w Warszawie, ale współpracuję ze szkołami i uczniami w Krakowie, Łodzi i Poznaniu, gdzie prowadzę dla nich warsztaty oraz cykliczne zajęcia. Organizuję również kilkudniowe warsztaty wyjazdowe, zarówno dla osób początkujących jak i zaawansowanych oraz dla nauczycieli.
Joga jest praktyką, która nauczyła mnie postrzegać człowieka jako całość i jednocześnie dała szansę uzdrowienia tam, gdzie akademickie i medyczne podejście zamknęło swe drzwi. Sama przeszłam daleką drogę od bycia schorowaną do poczucia zdrowia, a tej przemiany dokonałam za pomocą praktyki Jogi i ciężkiej pracy. Dlatego Joga jest dla mnie, nie tylko ścieżką rozwoju ale przede wszystkim narzędziem do uzdrawiania człowieka na wielu poziomach. Wielu aspektów, których nauczam - doświadczyłam na sobie. Przez te wszystkie lata na moich zajęciach pojawiła się niezliczona ilość osób, których życie postawiło pod przysłowiową ścianą zarówno w kwestii zdrowia, jak również w innych aspektach. Właśnie takim ludziom najchętniej pomagam, o ile są gotowi wykonać głęboką, rzeczywistą, wielokrotnie trudną pracę, bez względu na stan w jakim się znajdują. Mam doświadczenie w pracy z ludźmi przewlekle chorymi, po wypadkach, z najróżniejszymi kontuzjami, z problemami emocjonalnymi, z osłabionymi fizycznie i psychicznie, w aspekcie rehabilitacyjno-sprawnościowym, z osobami w podeszłym wieku, z kobietami w ciąży oraz ze sportowcami, dla których jest to uzupełnienie treningu właściwego, naprawianie ciała po urazach oraz łagodzenie negatywnych skutków danej dyscypliny sportowej. Jednym zdaniem to, czym się zajmuję to terapia poprzez jogę. Uczę Ashtangi również osoby zdrowe, które chcą rozwijać swoją praktykę za świadomością i zrozumieniem oraz pragną nabyć umiejętność samodzielnej praktyki i autokorekty.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży od 15 roku życia i dorosłych

data: 30 listopada 2019 (sobota)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika 

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracował między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

 

PIEŚNI BUŁGARSKIE - mistrzowskie warsztaty muzyczne dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 30 listopada - 1 grudnia 2019 (sobota-niedziela)
godzina: 14:00-18:00 (sobota), 11:00-14:00, 15:00-17:00 (niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 240 minut (sobota), 300 minut (niedziela)
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 30 listopada i 1 grudnia 2019.

Warsztaty pieśni bułgarskich prowadzi Elina Toneva - znana pieśniarka i aktorka urodzona w Sofii. Warsztaty obejmują rozgrzewkę fizyczną i rozgrzewkę głosową. W trakcie warsztatu jego uczestnicy wykonywać będą piękne, wielogłosowe, tradycyjne pieśni z różnych regionów Bułgarii. W programie zajęć przewidziane są: ciekawe ćwiczenia emisyjne i wokalne, praca nad rytmami nieparzystymi charakterystycznymi dla pieśni bałkańskich, praca nad modelowaniem barwy głosu i ornamentyką. Uczestnicy warsztatów nauczą się również tańczenia tradycyjnych bułgarskich korowodów.

Elina Toneva - Urodzona w Sofii. Od najmłodszych lat interesuje się tradycyjnym folklorem bułgarskim, śpiewa i poznaje pieśni ludowe z różnych regionów Bułgarii ze szczególnym zamiłowaniem do pieśni rodopskich, z gór Rodop, gdzie uczęszczała do liceum plastycznego. W 1989 roku rozpoczęła studia w Polsce. Z wyróżnieniem ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Grafiki Projektowej. Od 1995 roku jest jedną z nielicznych kobiet-instruktorek Krav Maga - pochodzącego z Izraela systemu walki wręcz. Obecnie prowadzi kilka grup treningowych dla dorosłych, młodzieży i dzieci. Posiada jeden z najwyższych stopni szkoleniowych w Polsce i Europie i jako członkini Global Instuctor Team szkoli instruktorów w Polsce i za granicą. W 2001 rozpoczęła współpracę z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice” i wkrótce została solistką „Orkiestry Antycznej” - projektu muzycznego skupionego na badaniach i rekonstrukcji muzyki Antycznej Grecji. W 2002 roku wzięła udział w nagraniu albumu „Orkiestry Antycznej” jako wokalistka i wykonawczyni partii solowych. Wzięła także udział w projekcie „Nieznane źródła muzyki europejskiej - Antyczna Grecja” w ramach programu Komisji Europejskiej Kultura 2000, we współpracy z Austriacką Akademią Nauk i Earthfall Dance Company z Wielkiej Brytanii. W ramach projektu prowadziła rekonesansy i obszerne badania w dziedzinie tradycyjnej muzyki, tańca ludowego, folkloru i rytuałów, na terenie Bułgarii. Jest jedną z założycielek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA i jedną z liderek programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi i wokalistami, w Polsce i za granicą. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu i profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych, korowodów i wymagających jedno i wielogłosowych pieśni tradycyjnych. Jako trenerka ruchu, wokalistka i aktorka wzięła udział w spektaklach i koncertach Teatru CHOREA: „Tezeusz w Labiryncie, „Po Ptakach”, “Bakkus”, „Taniec Lasu”, „Śpiewy Eurypidesa”, „Tov”, „Bachantki”, „Gilgamesz”, „Rytm Języka”, „Engi Vengi”, „Szczelina”, „Tragedia Jana”. Jako aktorka, wokalistka, instruktor warsztatowy i instruktor teatralnego treningu fizycznego brała udział w licznych koncertach, seminariach naukowych, pokazach, muzycznych i festiwalach teatralnych, sesjach edukacyjnych oraz warsztatach teatralno-muzycznych w Polsce, Wielkiej Brytanii, Austrii, Bułgarii, Niemczech, Danii, Belgii, Grecji, Holandii, Francji, USA, Rosji, Hiszpanii, Armenii, Gruzji, Indiach, Mołdawii, Szwecji, Norwegii i na Łotwie. Od Od 2009 roku współpracuje z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralną im. Leona Schillera w Łodzi, jako Wykładowca Ruchu Scenicznego. Prowadzi zajęcia ze studentami Wydziału Aktorskiego wykorzystując swoje umiejętności z dziedzin sztuk walki, teatru i sztuki wokalnej, uczy walki scenicznej, śpiewu i działań aktorskich z elementami akrobacji. Od wielu lat współpracuje z Instytutem Psychologii Biznesu, kierowanym przez Jacka Santorskiego, zajmującym się prowadzeniem szkoleń dla przedsiębiorców i managerów. W oparciu o swoje doświadczenia z dziedzin sztuk walki, samoobrony i technik teatralnych opracowała i prowadziła szkolenia dla biznesmenów i menagerów, jako trener z dziedziny komunikacji, rozwiązywania konfliktów i kreatywnej pracy w grupie.\

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

ANKIETA!

Przygotowujemy się do realizacji kolejnego ważnego dla Fabryki Sztuki w Łodzi działania związanego z edukacją kulturalną.
Chcemy osiągnąć jak najlepszy rezultat i dopasować ten projekt do Państwa potrzeb. 
W tym celu stworzyliśmy ankietę, która dzięki Państwa pomocy, pozwoli nam lepiej przygotować się do jego realizacji. 
Zależy nam na tym, żebyście wychodzili od nas z satysfakcją dobrze zainwestowanego czasu i z uśmiechem.

Poniżej podajemy link do ankiety z prośbą o jej wypełnienie:
https://forms.gle/2e5e5dKeKuQGCZAP6

Dziękujemy!

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w porzedzający je piątek o godz. 18:00.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

 

więcej

Spektakl "Tragedia Jana" w Kłodzku

Spektakl "Tragedia Jana" w Kłodzku

23.11.2019
Kłodzki Ośrodek Kultury

Zapraszamy na spektakl „Tragedia Jana”, który odbędzie się w Kłodzkim Ośrodku Kultury, w ramach jubileuszowego XXV Festiwalu Zderzenie Teatrów. Spektakl w reżyserii Waldemara Raźniaka stworzony został przez Teatr CHOREA we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym.

data: 23 listopada 2019
godzina: 18:00
miejsce: Kłodzki Ośrodek Kultury
więcej informacji:
http://www.centrumftp.nazwa.pl/common/v3/
https://www.facebook.com/kokklodzko/

 

Spektakl "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Daria Szymańska / Joanna Jaworska-Maciaszek / Sara Kozłowska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
Współproducenci: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.


Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.  
 

Spektakl "Tragedia Jana" został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA 2019 w Toruniu.

Spektakl „Tragedia Jana” został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska 2019", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl "Tragedia Jana" został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

Spektakl "Tragedia Jana" został wyróżniony przez krytyków teatralnych jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru Miesięcznika Teatr.

Spektakl "Tragedia Jana" otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie teatralne na scenie off w sezonie 2018/2019.

Spektakl "Tragedia Jana" bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

więcej

Spektakl "Tragedia Jana" w Rzeszowie

Spektakl "Tragedia Jana" w Rzeszowie

03.12.2019
Teatr Maska w Rzeszowie

Zapraszamy na spektakl „Tragedia Jana”, który odbędzie się w Teatrze Maska w Rzeszowie, w ramach Festiwalu Nowego Teatru, 58. Rzeszowskie Spotkania Teatralne, w nurcie OFF-Konteksty, organizowanym przez Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie. Spektakl w reżyserii Waldemara Raźniaka stworzony został przez Teatr CHOREA we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym.

data: 3 grudnia 2019
godzina: 18:00
miejsce: Teatr Maska w Rzeszowie
bilety: 30 zł
więcej informacji:
http://fnt-rzeszow.pl
http://fnt-rzeszow.pl/03-12-tragedia-jana/

 

Spektakl "Tragedia Jana" - czyli "Tragedia albo wizerunk Śmierci Przeświętego Jana Chrzciciela Przesłańca Bożego" Jakuba Gawatowica

Reżyseria: Waldemar Raźniak
Choreografia: Liwia Bargieł
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Kostiumy: Emil Wysocki
Asystent reżysera: Wiktor Moraczewski
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Paweł Głowaty, Daria Szymańska / Joanna Jaworska-Maciaszek / Sara Kozłowska, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Dorota Porowska, Tomasz Rodowicz, Elina Toneva
Producent: Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
Współproducenci: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi

W spektaklu wykorzystywana jest lampa stroboskopowa.


Spektakl opowiada biblijną historię Jana Chrzciciela podejmującego walkę z trawiącymi świat grzechami rozpusty, pychy, tchórzostwa i pazerności. Popada on w konflikt z prowadzącym hulaszcze życie Herodem, który przywłaszczył sobie żonę własnego brata. Kluczowym elementem intrygi jest mityczny taniec córki Herodyjady (popularnie zwanej Salome), wskutek którego niepokorny święty pozbawiony zostaje głowy. Jednak u Gawatowica - niczym w średniowiecznym misterium - zło zostaje potępione, a winni niesprawiedliwości - ukarani.

Ten wczesnobarokowy tekst napisany w 1619 roku na jarmark świętojański w Kamionce Strumiłowej (dziś na Ukrainie) jest unikalnym zabytkiem języka polskiego i świadectwem tradycji teatru jarmarcznego. Całość odgrywana niegdyś przez uczniów kolegium jezuickiego z jednej strony zawiera elementy farsy i groteski, z drugiej boskiego lęku i grozy (mysterium tremendum). Żywy i dynamiczny język Gawatowica nie ustępuje mistrzom renesansowej literatury polskiej - Janowi Kochanowskiemu i Mikołajowi Rejowi. W dobie badań nad genami religijności VMAT2, ścierania się systemów ideologicznych i rozwoju sztucznej inteligencji warto zastanowić się nad tym, czy wiara jest w jakikolwiek sposób racjonalna? Skąd się bierze jej moc i czy ważna jest dzisiaj? Co odróżnia postawę ultrareligijną od postawy fanatycznej i jakie kanony wartości można uznać współcześnie za aktualne?

Zabawy jarmarczne, obrzędy i rytuały świąteczne o skomplikowanych korzeniach pogańsko-chrześcijańskich organizowały i nadal organizują rytm funkcjonowania naszej społeczności oraz nadają im sens. Łódzki Teatr CHOREA od lat eksperymentujący z pieśniami, obrzędami i starymi tekstami kultury jest jednym z niewielu zespołów, który może podjąć wyzwanie przywrócenia tego tekstu polskiemu teatrowi.  
 

Spektakl "Tragedia Jana" został zwycięzcą 27 edycji festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne KLAMRA 2019 w Toruniu.

Spektakl „Tragedia Jana” został zakwalifikowany do programu "Teatr Polska 2019", organizowanym przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Spektakl "Tragedia Jana" został laureatem Konkursu na Najlepszy Spektakl Teatru Niezależnego „The Best Off”.

Spektakl "Tragedia Jana" został wyróżniony przez krytyków teatralnych jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru Miesięcznika Teatr.

Spektakl "Tragedia Jana" otrzymał nagrodę Złotej Maski za najlepsze wydarzenie teatralne na scenie off w sezonie 2018/2019.

Spektakl "Tragedia Jana" bierze udział w V edycji Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa”.

Klasyka Zywa logo

 

Organizatorzy Konkursu: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Festiwal Opolskie Konfrontacje Teatralne / „Klasyka Żywa” w Opolu

mkidn cmyk          1.it logo          OKT logo OKT

 

więcej

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Grudniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

05-23.12.2019
Fabryka Sztuki w Łodzi

W grudniu zapraszamy do Fabryki Sztuki w Łodzi na cykl świetnych Twórczych Warsztatów dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin, prowadzonych przez wspaniałych instruktorów! Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty i rezerwujcie miejsca!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa średniozaawansowana (wymagana znajomość przynajmniej połowy I serii)

data: 5 grudnia 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 10 grudnia 2019 (wtorek)
godzina: 17:30-18:45

data: 12 grudnia 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 16 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

data: 19 grudnia 2019 (czwartek)
godzina: 16:00-17:15

data: 23 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 17:30-18:45

wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 75 minut
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
prowadzenie: Majka Justyna (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych.

 

SZKOŁA PEDAGOGÓW KREATYWNOŚCI - mistrzowskie warsztaty pedagogiczno-teatralne dla dorosłych

data: 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 (piątek, sobota, niedziela)
godzina: 16:00-19:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: osoby dorosłe
czas trwania: 4 x 180 minut
prowadzenie: Iga Załęczna
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy
Zapisy dotyczą udziału w całym cyku warsztatowym - trwającym od października do grudnia 2019.

"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to cykl spotkań warsztatowych, których celem jest poszerzanie kompetencji uczestników w zakresie metod pracy twórczej i rozwojowej z grupą, wyposażenie w umiejętności do samodzielnego tworzenia oraz realizowania zajęć artystycznych, edukacyjnych, czy wychowawczych. To projekt dający możliwość systemowego kształcenia osób dorosłych  w obszarze edukacji artystycznej. Skierowany jest szczególnie do edukatorów teatralnych, nauczycieli, animatorów, wychowawców ośrodków opiekuńczych, pracowników kadr kultury. 
Program zakłada prowadzenie systematycznej pracy warsztatowej umożliwiającej poznanie nowych metod i technik pracy w obszarze sztuk performatywnych (teatr, teatr ruchu, performens), a także zdobycie umiejętności uruchamiania oraz wzmacniania postaw twórczych w oparciu o zasady otwartej komunikacji, a także dynamikę procesu rozwoju grupowego. "Szkoła Pedagogów Kreatywności" to nie tylko nauczanie swobodnego operowania językiem sztuki, to również prowadzenie rzetelnej refleksji metodologicznej. Praktyka ta pozwala na czerpanie z własnych zasobów w sposób kreatywny, planowy i świadomy. 
Szkolenie daje możliwość doświadczania, pogłębiania oraz przyglądania się własnej pracy twórczej poprzez działanie artystyczne i narzędzia teatru zaangażowanego społecznie - formy pracy z grupą, której istotą jest świadoma i celowa interwencja prowadząca do zmiany na poziomie zachowań, myśli, emocji (Teatr Forum, drama, teatr w edukacji). Program zakłada tworzenie przestrzeni, w której jednostka, czy grupa uczy się zdolności znajdowania własnych sposobów na opowiedzenie i zaspokojenie swoich potrzeb, a także poprawę społecznego funkcjonowania poprzez używanie środków artystycznych. Praca opiera się na metodach aktywizujących i wykorzystujących techniki teatralne, dramowe, improwizację oraz pracę choreograficzno-ruchową.
"Szkoła Pedagogów Kreatywności" to okazja do budowania platformy wymiany doświadczeń i wiedzy wśród uczestników. To przestrzeń „dialogu w działaniu”, czyli wspierania i umożliwiania pracy twórczej, artystycznej, samorozwojowej osób, które na co dzień prowadzą zajęcia w zróżnicowanych grupach, zarówno w kontekście zajęć artystycznych, wychowawczych, jak również opiekuńczych.

UWAGA! Program zakłada realizację warsztatów, w okresie od 11 października do 9 grudnia 2019 roku. Zapisy dotyczą udziału w całym cyklu warsztatowym.

Terminarz warsztatów:
- 11, 12, 13, 14 października 2019
- 15, 16, 17 listopada 2019
- 6, 7, 8, 9 grudnia 2019 

Iga Załęczna - Animatorka kultury, aktorka, choreografka, reżyserka. Absolwentka Wiedzy o teatrze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Ukończyła Akademię Praktyk Teatralnych w Gardzienicach (2003) oraz Choreografię i Techniki Tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi (2012). Członkini i współzałożycielka Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, w którym zrealizowała autorskie projekty teatralne ("Wiatr w sosnach", "Koguty, Borsuki i inne Kozły", "Córka swojej matki", "Isla Cisneros"). Współpracuje z reżyserem Pawłem Passinim, tworząc zespół prowadzonego przez niego teatru Nettheatre oraz grając w jego spektaklach: "Szczeźli", "Drugi pokój", "Tehillim/Psalmy", "Wszystkie rodzaje śmierci", "Turandot", "Kukła.Księga Blasku", "Ala ma sen", "Widma". Bierze udział w niezależnych projektach teatralnych, między innymi: "Vulva" (reż. J.Lewicka, Lublin 2014). Prowadzi warsztaty i szkolenia dla osób pracujących w przestrzeni edukacji artystycznej. Od 2012 roku prowadzi regularne zajęcia w zakresie reżyserii i technik ekspresji scenicznej w Policealnej Szkole Animatorów Kultury we Wrocławiu. W 2015 roku ukończyła kurs Teatru Forum, rozpoczynając samodzielną pracę metodami teatru zaangażowanego. W tym samym roku otrzymała stypendium z ramach Programu Operacyjnego "Wiedza Edukacja Rozwój 2014-2020 (PO WER) - Staże zagraniczne dla uczniów i absolwentów szkół zawodowych oraz mobilność kadry kształcenia zawodowego", co wiązało się z dwumiesięcznym pobytem szkoleniowym we Florencji, w Fundacji Fabbrica Europa oraz w Pontederze, w Teatro Era Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale. Zrealizowany projekt zwyciężył w konkursie organizowanym przez Fundację Rozwoju Systemu Edukcji: EDUinspiracje 2017. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010, 2011, 2017. W ramach przyznanego w 2017 roku stypendium artystycznego zrealizowała projekt: "Teatr Forum - roczny cykl warsztatów i spektakli". Zdobywa też kwalifikacje trenerskie w Szkołe Trenerów Dramy, prowadzonej przez Fundację "Drama Way" w Warszawie. W oparciu o techniki dramowe i techniki pedagogiki twórzczości realizuje autorski program "Szkoła Pedagogów Kreatywności" w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 9 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: foyer w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, (parter, budynek C), ul. Tymienieckiego 3

data: 16 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Elina Toneva
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat

Trening dla dzieci oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód. Nauka bezpiecznych upadków, nauka unikania i rozpoznawania zachowań agresywnych oraz samoobrony. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - rodzinne warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 10 grudnia 2019 (wtorek)
godzina: 16:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły opiekun.

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki a z mamy naleśnika – wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju i gotowość do fikołków i kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą.  Współpracuje z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju do ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę.

 

MY TWORZYMY - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 1,5-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 11 grudnia 2019 (środa)
godzina: 15:00-16:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 1,5- 5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 60 minut
prowadzenie: Magda Gaj-Nowicka / Bergamutka
wstęp: 10 zł za dziecko

Spotkania integracyjne i rozwojowe dla dzieci i ich opiekunów, które odbywają się w formie grupowych zajęć wielozmysłowych, gdzie ideą przewodnią jest PERSPEKTYWA DZIECKA i WSPÓLNA zabawa Dzieci i opiekunów: zabawy ruchowe (zmysł równowagi) oraz zabawy edukacyjne i rozwojowe (zmysł wzroku, słuchu, dotyku, węchu), w tym zabawy z wykorzystaniem tzw. materiałów niedokończonych (np. piasek, kasza, mąka, papier, woda, owoce, itp.).

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju, który można pobrudzić oraz obuwia na zmianę.

 

STRUNA CIAŁA / BOJOWY PARTNERING - mistrzowskie warsztaty ruchowe dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 13, 14, 15 grudnia 2019 (piątek - niedziela)
godzina: 16:00-20:00 (piątek), 10:00-13:00 i 15:00-18:00 (sobota, niedziela)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 240 minut i 4 x 180 minut
prowadzenie: Jakub Gontarski
wstęp: 15 zł od uczestnika za pojedynczy dzień warsztatowy

Zapisy dotyczą udziału w trzech dniach warsztatowych - 13, 14, 15 grudnia 2019.

"Struna Ciała / Bojowy Partnering" - to „MOŻLIWOŚĆ PRAKTYKOWANIA SIEBIE” poprzez pogłębiony proces odnajdywania tego, co praktycznie może być konieczne (lub nie) tu i teraz, ale także tego, co może być istotne i pomocne w nowej nadchodzącej zaskakującej sytuacji fizycznej. Opierając się na naszym doświadczeniu z różnych tradycji ruchowych, uczymy się jak obudzić, uwolnić i wzmocnić potencjał tkwiący w naszych instynktach, pamięci ciała, logice i biologicznej zdolności adaptacyjnej. Ten język rozumiemy jako fizyczne koherentne pole w zróżnicowanej cielesnej komunikacji, który staje się dialogiem pomiędzy autonomią jednostki a symbiozą w relacji. To ścieżka wieloletniej praktyki sztuk walki, sportu, tańca, teatru fizycznego i praktyk psychosomatycznych. Narzędzia treningowe mogą istnieć jako odrębne filary treningowe oraz jako początek pogłębionego procesu ruchowo-tanecznego. Gry i interakcje ruchowe stymulują propriocepcję ciała, mobilność, motoryczność, dynamikę, stabilizację ciała, orientację w przestrzeni, inteligencję ruchową oraz pomagają utrzymać ciało w dobrej kondycji psychofizycznej. Obserwujemy nasze wzorce, które determinują nasze ruchowe nawyki, a poprzez świadomą ich prowokację próbujemy je przetransformować w potencjał, który wspiera wejście w fizyczną relację ciał. Interesuje nas ciało świadome: gibkie, elastyczne, wytrzymałe, wrażliwe, instynktowne, obecne oraz w przepływie. Ciało gotowe do wejścia w fizyczny dialog, w świadomym oddechu, rytmie i z wyostrzonymi zmysłami.

Jakub Gontarski - jest absolwentem Wrocławskiej Szkoły Kaskaderów Filmowych 13. Instruktor rekreacji ruchowej ze specjalizacją samoobrona (AZS-AWF Wrocław). Certyfikowany trener indywidualny oraz trener ruchu pod kierunkiem Steve’a Maxwella (USA) i wielu innych. Twórca warsztatów „Struna ciała / Bojowy partnering”, skupionych na takich zagadnieniach jak: ekspresja, obecność, dramaturgia, kreatywność w sztukach walki na ścieżce wojownika-performera. Improwizuje ruchowo na scenie z muzyką na żywo. Kilkanaście lat praktykował sztuki walki: japońskie judo i brazylijską capoeirę (w Brazylii i wielu krajach Europy). Kształcił się u wybitnych nauczycieli z Polski i zagranicy w zakresie tańca współczesnego, kontaktu improwizacji i partnerowania. Inspiruje się motoryką i mechaniką ciała oraz procesami jego integracji i adaptacji. Współpracuje z Instytutem Grotowskiego w ramach programu badawczego BodyConstitution oraz programu edukacyjnego Actor's Atelier. Członek teatru ZAR. Jest współorganizatorem Wrocławskiego Festiwalu CYRKULACJE i projektu „Planet Kids”. Prezes Stowarzyszenia Inicjatyw Twórczych „Momentum”. Współpracował z Fundacją „Krzyżowa” dla Porozumienia Europejskiego, organizując międzynarodowe warsztaty, choreografie i spektakle z młodzieżą. Prowadzi we Wrocławiu warsztaty z dziećmi i młodzieżą ze środowisk wykluczonych, m.in. w ramach projektu „Myśl w Ruchu” Instytutu Muzyki i Tańca.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych.

 

ODLOTY I NIE TYLKO - warsztaty akrobatyczne dla młodzieży od 15 roku życia i dorosłych

data: 14 grudnia 2019 (sobota)
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala C_201 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież i dorośli w wieku 15-30 lat
czas trwania: 180 minut
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki (Teatr CHOREA)
wstęp: 10 zł od uczestnika

Warsztaty będą próbą pokonywania grawitacji, poszukiwania spełnienia odwiecznego marzenia człowieka o lataniu, o swobodnym unoszeniu się w powietrzu. Zajęcia będą skupiały się na pracy z partnerem i cielesnej komunikacji z drugim człowiekiem. Będą bazowały na treningu Teatru CHOREA, z naciskiem położonym na wątek ćwiczeń akrobatycznych i wzajemnościowych. Podczas zajęć skupimy się nad rolą asekuracji i wzajemnego zaufania podczas wykonywania działań w partnerstwie. Wykorzystamy potencjał fizyczny młodego człowieka poprzez stopniowe zdobywanie świadomości ciała i rozwijanie wzajemnego czuwania. Będziemy przełamywać swoje lęki i fobie przed byciem w powietrzu oraz będziemy przekraczać swoje granice.

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracował między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora Pinokio w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego, nie krępującego ruchów stroju do intensywnych ćwiczeń fizycznych oraz obuwia sportowego na zmianę. 

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami

data: 14 grudnia 2019 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala A_120 w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 120 minut
prowadzenie: Jola Królicka
wstęp: 10 zł za dziecko

W trakcie warsztatów dzieci wraz z opiekunami wykonują prace plastyczne z materiałów o naturalnym pochodzeniu, takich jak papier, drewno, tkanina, kamień, glina, szyszki, patyki, ziarna, itp. Celem zajęć jest rozwijanie wrażliwości artystycznej dzieci, kreatywnego myślenia, a także wzmacnianie więzi rodzinnych oraz umiejętności współpracy.

Jola Królicka - artysta plastyk. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi. Jako ilustrator współtworzy program TVP "Supełkowe ABC", skierowany do dzieci niedosłyszących. Twórczyni scenografii w spektaklach Teatru CHOREA: "Żarty teatralne", "Rój. Sekretne życie społeczne", „Miasto“.

Na warsztaty prosimy o zabranie wygodnego stroju oraz obuwia na zmianę.

 

ANKIETA!

Przygotowujemy się do realizacji kolejnego ważnego dla Fabryki Sztuki w Łodzi działania związanego z edukacją kulturalną.
Chcemy osiągnąć jak najlepszy rezultat i dopasować ten projekt do Państwa potrzeb. 
W tym celu stworzyliśmy ankietę, która dzięki Państwa pomocy, pozwoli nam lepiej przygotować się do jego realizacji. 
Zależy nam na tym, żebyście wychodzili od nas z satysfakcją dobrze zainwestowanego czasu i z uśmiechem.

Poniżej podajemy link do ankiety z prośbą o jej wypełnienie:
https://forms.gle/2e5e5dKeKuQGCZAP6

Dziękujemy!

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi.

Twórcze Warsztaty odbywają się w salach warsztatowych Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki w Łodzi. 
Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.

Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 10 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 10 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy wyłącznie gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników (imię i nazwisko, ilość i wiek dzieci i ilość opiekunów).
System rezerwacji miejsc zamykamy o godz. 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w porzedzający je piątek o godz. 18:00.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

  
mkidn                       logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Premiera spektaklu "Salto mortale"

Premiera spektaklu "Salto mortale"

09.12.2019
Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na premierę spektaklu "Salto mortale" Majki Justyny z Teatru CHOREA, realizowaną w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019.

data: 9 grudnia 2019 (poniedziałek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, budynek C, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 15+
wstęp: bezpłatny, ilość miejsc ograniczona, konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc
rezerwacje: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207
 

Premiera spektaklu "Salto mortale - kilka wprawek z umierania"

A jeśli życie i czas jest tylko wielką pętlą, nieustannym, wiecznym powrotem? Zbliżaniem do śmierci, akceptowaniem nieuchronnej zmiany?

Każdego dnia możemy ćwiczyć się w umieraniu. Spotykać ze śmiercią, wypić z nią kawę, pójść na lody. Poczuć jej ciężki oddech na karku, roześmiać z jej czarnego dowcipu, zatańczyć kawałek makabrycznego walca. Każdego dnia obierać się z kolejnych historii, osobistych przekonań, smakować nieuchronność. Obcować z rozpadem.

To teraz zamknij oczy. I poćwicz.

„A gdyby (...) jakiś demon (...) rzekł ci : »Życie to, tak jak je teraz przeżywasz i przeżywałeś, będziesz musiał przeżywać raz jeszcze i niezliczone jeszcze razy; i nie będzie nic w niem nowego, tylko każdy ból i każda rozkosz i każda myśl i westchnienie i wszystko niewymownie małe i wielkie twego życia wrócić ci musi, i wszystko w tym samym porządku i następstwie« (…)”

Friedrich Nietzsche, "Wiedza radosna"

Spektakl taneczny "Salto mortale” to eksperymentalne spotkanie obrazu i ruchu w poszukiwaniu historii zapisanych w ciele oraz doświadczeń tkwiących w zakamarkach świadomości, na granicy jawy i snu. Spektakl tworzony jest głównie w oparciu o techniki improwizacyjne „Śniącego ciała” Arnolda Mindella oraz o ruch autentyczny.

Koncepcja i wykonanie: Majka Justyna
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Muzyka: Maciej Maciaszek
Wizualizacje: Janek Caban, Mateusz Dziworski
Projekt plakatu: sweetjesus.pl
Kostiumy: Daria Szymańska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański

Majka Justyna - tancerka, wokalistka, performerka, praktykuje i uczy Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie produkuje spektakle i koncerty oraz koordynuje projekty edukacyjne i społeczne. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny oraz kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Wraz z przyjaciółmi współtworzy w Łodzi KIPISZ-przestrzeń improwizacji osobistej. Współpracowała z różnymi artystami przy projektach teatralno-tanecznych: m.in. z Yukari Uto nad performancem "Nigero", z Zorką Wollny przy etiudzie "Muzeum" i "Kompozycja na 12 aktorów i zakłady Lido", z duetem vj-ów ElektroMoon, przy ediudach filmowych "Tactum" i "Grzeczny-grzeszny"; brała udział w performancach tanecznych, "Flying Circus", "Wózek Warhola" i wielu działaniach site-specific. Od 2011 roku bierze udział w spektaklach Teatru CHOREA: "Oratorium Dance Project", "Bachantki", "Szczelina", "Derby", "Oratorium ziemi", „2.0.4.5.Opera metafizyczna”, „Tragedia Jana” oraz koncertach: „Koncert Pieśni Antycznych”, ”Gilgamesz", "Pieśni Świata", "Engi vengi", "Spojrzystość", "Lulabajki".

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE SPOSOBU REZERWACJI MIEJSC:

System rezerwacji bezpłatnych wejściówek na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207
Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele).

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc.

System rezerwacji miejsc zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie (z wyjątkiem sobót i niedziel).

Bezpłatne wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3), lub od 1 grudnia 2019 w biurze Teatru CHOREA (pokój nr 18, budynek Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3), od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00.

 

Projekt realizowany w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.