Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Styczniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

04-28.01.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału we wspaniałych, styczniowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki - odbywających się online! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 4, 11, 18, 25 stycznia 2021 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej - osoby praktykujące Ashtanga Jogę conajmniej od roku) 
godzina: 17:30-19:00 
data: 7, 14, 21, 28 stycznia 2021 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej) 

godzina: 16:30-17:30
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli 
prowadzenie: Majka Justyna 
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń. 

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa. 

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. 



TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 10-15 lat 

data: 9-10 stycznia 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-13:00 
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: dzieci w wieku 10-15 lat 
czas trwania: 4 godziny 
prowadzenie: Wiktor Moraczewski 
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! 
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 9 i 10 stycznia 2021. 

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty. 

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA. 



KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat 

data: 11, 25 stycznia 2021 (poniedziałek) 
godzina: 16:15-17:15 
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat 
czas trwania: 1 godzina 
prowadzenie: Elina Toneva 
udział w warsztatach jest bezpłatny 
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc 

Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)


UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Obejrzyj relację z warsztatów 11.01.2021
Obejrzyj relację z warsztatów 25.01.2021

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 



SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami 

data: 16 stycznia 2020 (sobota) 
godzina: 15:00-16:30 
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami 

czas trwania: 1,5 godziny 
prowadzenie: Jola Królicka 
udział w warsztatach jest bezpłatny 
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc 

Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)
 


UWAGA! 
Na warsztaty „Karnawałowe nakrycia głowy” prosimy o przygotowanie: 
- butelek plastikowych (po wodzie, po mleku, po sokach) 
- opakowań plastikowych dowolnych 
- folii bąbelkowej - jeśli macie 
- taśmy klejącej, kleju 
- nożyczek 
- papieru (białego, kolorowego, grubego, cienkiego, tekturek) 
- ołówków, mazaków, 
- taśm i sznurków 
- opcjonalnie cekinów i piórek 

UWAGA! 
Pierwszych 10 osób, które mailowo zgłoszą chęć udziału w warsztatach (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), otrzyma od nas paczkę z materiałami do warsztatu. 
Paczkę będzie można odebrać w Fabryce Sztuki w wybranym terminie. 
Otrzymanie paczki wiąże się z koniecznością wzięcia udziału w warsztacie i dostarczenia nam zdjęć swoich prac.

Obejrzyj relację z warsztatów 16.01.2021

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami 

data: 23 stycznia 2021 (sobota) 
godzina: 12:30-13:15 
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami 

czas trwania: 45 minut 
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak 
udział w warsztatach jest bezpłatny 
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)
 

UWAGA!
Na warsztaty "Autoportret i portret" prosimy o przygotowanie: 
- białego papieru - brystol 100 cm x 70 cm,
- ołówka,
- nożyczek,
- farb lub kredek,
- plasteliny (opcjonalnie),
- sznureczków, szmatek, papierków, muliny, igły groszówki, bibuły. 

UWAGA! 
Pierwszych 10 osób, które mailowo zgłoszą chęć udziału w warsztatach (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), otrzyma od nas paczkę z materiałami do warsztatu. 
Paczkę będzie można odebrać w Fabryce Sztuki w wybranym terminie. 
Otrzymanie paczki wiąże się z koniecznością wzięcia udziału w warsztacie i dostarczenia nam zdjęć swoich prac.

Obejrzyj relację z warsztatów 23.01.2021

Cykl warsztatów plastycznych, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania. 



AKADEMIA RODZICA - warsztaty z zakresu metod i umiejętności wychowawczych dla dorosłych - rodziców i opiekunów 

data: 24 stycznia 2021 (niedziela) 
godzina: 17:00-18:30 
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: osoby dorosłe od 18 roku życia 
czas trwania: 1,5 godziny 
prowadzenie: Magdalena Niedźwiedzka - Anuszczyk 
koszt: 15 zł od uczestnika 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

Jak pokonać trudności w usamodzielnianiu własnego dziecka? Rozróżnia się dwa rodzaje samodzielności. Taką, którą można określić mianem funkcjonalnej, która dotyczy ćwiczenia się w różnych czynnościach i zadaniach. Drugi rodzaj to samodzielność polegająca na umiejętności podejmowania decyzji. I właśnie na tej zdolności skupimy się podczas kolejnego spotkania z Magdaleną Niedźwiecką-Anuszczyk. Skupimy się także na budowaniu motywacji wewnętrznej, samodzielnym wyznaczaniu celów oraz na konsekwentnym i wytrwałym dążeniu dziecka do zakończenia zadania. 

Zapraszamy na trzecie spotkanie z serii warsztatów poświęconych rozwijaniu kompetencji wychowawczych. Warsztaty pozwolą rodzicom na lepsze poznawanie i rozumienie zachowania swojego dziecka, na przyjrzenie się swoim dotychczasowym metodom wychowawczym. Rodzice i opiekunowie dzieci nauczą się w jaki sposób mówić, żeby dziecko chciało słuchać; dowiedzą się w jaki sposób wyrażać swoje oczekiwania, aby dziecko je respektowało; jak rozwiązywać konflikty i jak zachęcić dziecko do współpracy oraz samodzielności. 

Tematem poprzednich warsztatów było zachęcanie dziecka do samodzielności i współpracy: wychowywanie do odpowiedzialności, zaborczość a pozwolenie na podejmowanie ryzyka, podejmowanie decyzji, dawanie wyboru, wzmacnianie pożądanych zachowań, proces usamodzielniania się dziecka. Podczas pierwszych warsztatów pt. "Bez klapsa" dorośli dowiedzieli się jak z miłością i szacunkiem wyznaczać dziecku granice. Zapoznali się z zagadnieniami: różnice między karą a dyscypliną, techniki dyscyplinowania, ustalanie granic, konsekwencje logiczne i naturalne, wyrażanie oczekiwań, komunikat „Ja”, nazywanie uczuć, bariery komunikacyjne. 

Magdalena Niedźwiecka-Anuszczyk - trener z uprawnieniami do pracy metodą warsztatu psychoedukacyjnego i edukacyjnego w zakresie rozwijania postaw twórczych, twórczego myślenia i podstawowych umiejętności interpersonalnych. Jest autorką wielu artykułów opublikowanych na portalu www.indywidualni.pl, dotyczących problematyki efektywnego nauczania i uczenia się. Absolwentka kierunku psychoedukacja i pedagogika podmiotowości i studiów podyplomowych z zarządzania zasobami ludzkimi. Ukończyła liczne kursy i szkolenia, m.in. w zakresie myślenia wizualnego, sketchnotingu; MIND MAPPING FOR BUSINESS z Tony Buzan, oraz kurs "NEURODYDAKTYKA - jak wykorzystać potencjał mózgu?" dr Marka Kaczmarzyka. Specjalizuje się w projektowaniu zadań i ćwiczeń neurobikowych - ćwiczeń dla mózgu. Od 10 lat prowadzi Szkołę Pamięci Sesnos, w której szkoli nauczycieli i dzieci. Zajmuje się aspektami wielozmysłowego i obupółkulowego uczenia (się). Tworzy autorskie narzędzia i materiały edukacyjne. 

 

WAŻNE INFORMACJE: 

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org 

*** Styczniowe Twórcze Warsztaty: "Sobótki ręczne", "Krav Maga", "Skrobiemy marchewki historii sztuki": 

* Odbywają się w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzihttps://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
* Udział w tych warsztatach jest bezpłatny. 
* Nie prowadzimy zapisów, ani rezerwacji miejsc na te warsztaty. 


*** Styczniowe Twórcze Warsztaty: "Ashtanga Joga", "Akademia rodzica", "Teatralne rewolucje": 

* Odbywają się w trybie online, przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników. 

* Udział w tych warsztatach jest płatny: 

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 20 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 

- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Osoby, które przesłały potwierdzenie przelewu (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), dzień przed warsztatem, drogą mailową otrzymają link do wydarzenia. 

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 

* Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Do maila zgłoszeniowego prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.

 

więcej

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Lutowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-27.02.2021
Fabryka sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w lutowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki odbywających się online! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

ASHTANGA JOGA - warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych, grupa początkująca (Vinyasa) i średniozaawansowana (znajomość przynajmniej połowy I serii Ashtangi)

data: 1, 8, 15, 22 lutego 2021 (poniedziałek / zajęcia dla grupy średniozaawansowanej - osoby praktykujące Ashtanga Jogę conajmniej od roku)
godzina: 17:30-19:00
data: 11, 18, 25 lutego 2021 (czwartek / zajęcia dla grupy początkującej)
godzina: 16:30-17:30
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Majka Justyna
koszt: 15 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń. 

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa. 

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam", przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem.

 

WARSZTATY SZTUKI PERFORMANCE - mistrzowskie warsztaty performerskie dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

data: 6 lutego 2021(sobota)
godzina: 11:00-15:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Ewa Zarzycka, Paweł Korbus
koszt: 20 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

Zapraszamy na cykl spotkań warsztatowych online, podczas których zajmiemy się analizą języka sztuki. 

Performance to sytuacja, w której bezwzględnie konieczna jest obecność artysty w określonym kontekście czasu i przestrzeni, wobec różnego rodzaju ograniczeń. Ostatnio największym ograniczeniem jest niemożność realizowania performance na żywo z udziałem publiczności. Performance funkcjonuje coraz mocniej w internecie. Trwają spory i dyskusje czy w ogóle istnieje taki gatunek jak performance online. Jeżeli tak, to jak to działa? Jak tworzyć takie wydarzenie? Jak je realizować? Jak transferować do sieci? Jak pracować na poziomie konceptu - na etapie “przed” jeżeli tak szybko i dynamicznie na naszych oczach zmianie ulega mityczne “tu i teraz”. Jak prowadzić analizy “po” realizacjach w sieci. Jak uczyć się komunikacji w tych nowych warunkach? Jak stworzyć i utrzymać taką komunikację? Jak poczuć obecność widza, włączyć go w działanie? Jak zbudować wspólnotę w działaniu i jak utrzymać jej energię? Mnożą się kolejne pytania, a język nie nadąża za dynamicznie następującymi zmianami. Zaproponujemy ćwiczenia elementarne, działania dokamerowe, szybkie akcje i szybkie reakcje, zawieszenia w czasie i przestrzeni, by wszelkie odkrycia i doświadczenia poddać analizom i dyskusji.

Jak się przygotować? Uprzedzenia zostawić w domu. Zabrać z sobą mózg, rozum, intelekt, ciało i energię. Być gotowym na szybkie zmiany, ćwiczenia z podejmowania decyzji i popełnianie błędów.

Liderzy warsztatów to dwoje artystów - każde w innym wieku, o bardzo różnych doświadczeniach, wywodzący swoją sztukę z innych źródeł. Ewa Zarzycka to artystka sztuki performance, jej medium to przede wszystkim słowo. Wykłada performance i prowadzi Pracownię Otwartą - Wykłady Gościnne w Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Paweł Korbus - artysta freelancer, doktorant Uniwersytetu Rzeszowskiego, od lat prowadzi różnorodne warsztaty intermedialne, pracuje głównie z przestrzenią i ciałem.

Paweł Korbus - artysta wizualny, performer, twórca wideo i instalacji, doktorant Uniwersytetu Rzeszowskiego pod kierunkiem dr hab. Jadwigi Sawickiej, absolwent edukacji artystycznej w Instytucie Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Aktor Teatru CHOREA. Współpracował z Nettheatre, Earthfall Dance, mistrzami Butoh. Członek międzynarodowych kolektywów Dystopic Symptoms (PL / D / TR) oraz Antakya Performative Collective (PL / TR), z którym realizował projekt Performing (In)visible Bordes (Bejrut, Liban, 2018). Stypendysta Visegrad Artist Residency Program 2016 z projektem „ID-Influence Diagram”. Stypendysta Prezydenta Miasta Lublin: projekt "Miejsca - nie miejsca" (2017). Lider projektów peroformatywno-badawczych takich jak: "Odyseja Performera" (2015-2020), “Cross the Lands and Lens in the Eyes” (2015), "O Miłości" (2014-2017), "Dom/Awatar/Translokacja" (2013). Wraz z Teatrem CHOREA i Fabryką Sztuki w Łodzi współprowadził całoroczny artystyczno-edukacyjny program z grupami defaworyzowanymi „Uwaga Człowiek! Napięcia miasta” (2013). W 2012 rezydent w AGÜSAD Antakya Contemporary Art Association w Turcji. Swoje performance prezentował m.in. na: ZAZ Festiwal (2019, Tel Awiw / Arad), Festiwalu Interakcje (2019, Piotrków Trybunalski), Festiwalu Sztuki Efemerycznej (2019, Sokołowsko), ZABIH Festival (2018, Lwów), Festiwalu Filmu Awangardowego LAVA (2018), Forgetting/Remembering Performance Art Meeting (2017, Istambuł), Supermarket Independent Art Fair (2015, Stockholm), Bruno Schulz Festival (2014, Drohobycz / Ukraina), Performance Month (2014, Berlin), Bedesten Festival (2012 Antiochia / Turcja), Platforma Performance (2009). Zainteresowany hybrydowymi formami peformatywnymi, w których operuje technikami wizualnymi, fizyczną obecnością i dźwiękiem. Prowadzi interdyscyplinarną działalność edukacyjną, gdzie łączy techniki pracy z ciałem, głosem oraz techniki sztuk wizualnych. 

Ewa Zarzycka - w 1978 roku ukończyła studia we Wrocławskiej PWSSP (obecnie Akademia Sztuk Pięknych). Od 2009 wykłada sztukę performance w Katedrze Mediacji Sztuki w Akademii Sztuk Pięknych im. E.Gepperta we Wrocławiu. Tworzy zdjęcia, filmy, performance, jest również autorką notatek na pograniczu literatury i rysunku. Zaczynała od fotografii, w latach 80. stworzyła kilka prac filmowych, obecnie coraz częściej sięga po kamerę video i dyktafon. Pierwsza publicznie pokazana praca Ewy Zarzyckiej to film „Przejawy” (1980), pierwsze wystąpienia performance miała na początku lat 80., jej pierwsza wystawa indywidualna odbyła się w 1991 roku w Galerii Grodzkiej BWA w Lublinie. Jej sztuka jest zapisem codziennego życia i nieustającą międzyludzką komunikacją. Jej wystąpienia mają specyficzny charakter, podczas nich wygłasza swoje autorskie teksty, niekiedy są to wykłady z demonstracją. Niektóre z nich utrwala w postaci tekstu pisanego.

 

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami 

data: 7, 21 lutego 2021 (niedziela) 
godzina: 12:30-13:15
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

UWAGA!
Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)

7 lutego 2021 - Warsztaty "Ruchoma czcionka - czyli kiedy powstał druk"
Na warsztaty prosimy o przygotowanie:
- ziemniaka, buraka,
- białego papieru do ksero
- węgla drzewnego
- linoleum
- dłutka
- farby drukarskiej
- łyżeczki

21 lutego - Warsztaty "Land Art - sztuka ziemi"
Na warsztaty nie trzeba przygotowywać żadnych materiałów.

UWAGA!
Pierwszych 10 osób, które mailowo zgłoszą chęć udziału w warsztatach (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), bezpłatnie otrzyma od nas paczkę z materiałami do warsztatu.
Paczkę będzie można odebrać w Fabryce Sztuki w wybranym terminie.
Otrzymanie paczki wiąże się z koniecznością wzięcia udziału w warsztacie i dostarczenia nam zdjęć swoich prac.
 

Cykl warsztatów plastycznych, które chronologicznie nawiązywać będą do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszać będą inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie będą odkrywać rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie. 

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania. 

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat

data: 8, 22 lutego 2021 (poniedziałek)
godzina: 16:15-17:15
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

UWAGA!
Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga w formie online. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

  

CHRZĄSZCZ - warsztaty teatralne dla obcokrajowców, dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

*Description in English below

data: 10, 17, 24 lutego 2021 (środa)
godzina: 17:00-19:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników 
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Julia Jakubowska
koszt: 15 zł od uczestnika
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Warsztaty 10 lutego 2021 będą spotkaniem organizacyjnym.
Warsztaty będą odbywały się cyklicznie, co tydzień, w każdą środę, w godzinach 17:00-19:00.
Zapisy dotyczą stałego udziału w całym cyklu cotygodniowych warsztatów.

Warsztaty skierowane są do obcokrajowców na stałe mieszkających w Łodzi, którzy nie mówią w języku polskim, lub są w trakcie jego nauki. Poprzez warsztaty teatralne i zajęcia ruchowe mogą uczyć się, lub rozwijać znajomość języka polskiego, kultury polskiej, a także poznawać techniki pracy aktorskiej. Nie będzie to kurs języka polskiego, ani kurs teatralny - ale połączenie tych dwóch działań. Pomoc w uczeniu się języka i platforma do rozwijania swoich teatralnych pasji.

Projekt zakłada prowadzenie grupy teatralnej, której aktorami mają być amatorzy, na stałe przebywający w Łodzi, ale nie mówiący w języku polskim. Grupa będzie pracować inspirując się tekstami polskich autorów, uczestnicy będą również z pomocą prowadzącej pisali własne teksty w języku polskim. Celem warsztatów jest uczenie się poprzez sztukę, czyli poprzez zajęcia ruchowe, budowanie sytuacji teatralnych, scenek i improwizację. Zajęcia mają stać się bezpieczną przestrzenią na rozwijanie artystycznych potencjałów, oraz na przyjrzenie się polskiej twórczości literackiej i teatralnej oraz na zbudowanie bezpiecznej społeczności. 

Julia Jakubowska - aktorka teatralna i filmowa, reżyserka, animatorka kultury. Producentka i kuratorka w amerykańskiej Fundacji HowlRound - międzynarodowej platformy teatralnej. Mieszka w Łodzi oraz na Węgrzech w Budapeszcie. W 2010 roku ukończyła kulturoznawstwo ze specjalizacją Wiedza o Teatrze na Uniwersytecie Łódzkim. Od ponad 10 lat związana z Teatrem CHOREA w Łodzi, zagrała m.in. w spektaklach: "Bachantki", "TOV / Dobro", "Oratorium Dance Project", "Grotowski - próba odwrotu". Pomysłodawczyni i kuratorka licznych projektów społeczno-artystycznych CHOREI, m.in.: "O miłości", "Wszędodomni", "Abramka Fest". Od 5 lat członkini Teatru Stereo Akt w Budapeszcie, gdzie zagrała w spektaklach: "Europen Freaks", "Last Change Clinic", "Etykiety", "Promenade", "We hear You". W Budapeszcie stale współpracuje z Péterem Kárpáti („Dwie Kobiety”, „Gala”) oraz z Veroniką Szabó („Queendom”). W 2014 roku otrzymała nagrodę Francesc Candel za pracę na rzecz integracji imigrantów w Kataloni, w 2019 roku otrzymała nominację krytyków węgierskiego magazynu "Teatr" do nagrody aktorskiej. Zagrała w filmach: „Schyłek Dnia” (reż. Laszló Némes, premiera podczas 75. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji, 2018), „Guerilla" (2019), "Simone" (w reż. Oliviera Dahana, 2020), „Dark Woods" (reż. Dalit Kahan).

 

CHRZĄSZCZ - theatre workshops for foreigners, for youth from 16 years old and adults

dates: 10th, 17th, 24th February 2021 (Wednesday)
time: 17:00-19:00 
place: workshops will be conducted through an internet communicator for a closed group of participants
age of participants: youth from 16 years old and adults 
duration: 2 hours 
instructor: Julia Jakubowska 
cost: 15 PLN per participant, for a single workshop / workshop day
registration: warsztaty@fabrykasztuki.org

NOTE! 
The workshop on 10 February 2021 will be an organizational meeting.
Workshops will be held periodically, every Wednesday, from 17:00 to 19:00.
Registration concerns regular participation in the whole cycle of weekly workshops.
 

The workshops are addressed to foreigners permanently living in Lodz, who do not speak Polish or are in the process of learning it. Through theater and movement workshops they may learn or develop their knowledge of Polish language and culture, and also get to know acting techniques. It will be neither a Polish language course, nor a theatre course - but a combination of these two activities. Help in learning Polish and a platform to develop participants' theatrical passions.

The project involves running a theatre group, the actors of which will be amateurs, permanently residing in Łódź, but who do not speak Polish. The group will base their work on texts by Polish authors, the participants will also write their own texts in Polish with the help of the instructor. The goal of the workshops is learning through art, that is through movement activities, building theatrical situations, scenes and improvisation. The classes are meant to become a safe space for developing artistic potential, for exploring Polish literary and theatrical works, and for building a safe community. 

Julia Jakubowska - is a theatre and film actress, director, and cultural animator. She is a producer and a curator at American HowlRound Foundation, an international theatre platform. She She lives in Łódź and Budapest, Hungary. In 2010 she graduated from Cultural Studies with a specialization in Theatre Knowledge at the University of Łódź. She has been working with CHOREA Theatre in Lodz for over 10 years, she has performed in such plays as: " Bachantki", "TOV / Dobro", "Oratorium Dance Project", "Grotowski - Próba odwrotu". She was the initiator and curator of numerous socio-artistic projects of CHOREA, such as: "O miłości", "Wszędodomni", "Abramka Fest". She has been a member of Stereo Akt Theatre in Budapest for 5 years, where she has performed in productions: "Europen Freaks", "Last Change Clinic", "Labels", "Promenade", "We hear You". In Budapest, she has continuously collaborated with Péter Kárpáti ("Two Women", "Gala") and Veronika Szabó ("Queendom"). In 2014 she received the Francesc Candel award for her work on immigrant integration in Catalonia, and in 2019 she received the critics' nomination of the Hungarian magazine "Theatre" for the acting award. She has starred in the films: "Schyłek Dnia" ( directed by Laszló Némes, premiered at the 75th Venice International Film Festival, 2018), "Guerilla" (2019), "Simone" (directed by Olivier Dahan, 2020), "Dark Woods" (directed by Dalit Kahan). 

IMPORTANT INFORMATION: 

Please read the regulations of the Creative Workshops at the Art Factory in Lodz: http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

If you have any questions about the Creative Workshops at the Factory of Art in Lodz, please send them to: warsztaty@fabrykasztuki.org 

February Creative Workshops: "Chrząszcz" will be held online, via Internet communicator, for a closed group of participants. 

The participation in these workshops is paid:
- The fee for participation in workshops for youth and adults is 15 PLN per person, for a single workshop / workshop day.
- Payment for participation in the workshops should be transferred to the account of the Art Factory in Łódź: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077.
- The title of the transfer should include the title of the workshop, the date of the workshop and the name of the participant/carer.
- Participants who have sent the transfer confirmation (to: warsztaty@fabrykasztuki.org) will receive a link to the event via e-mail one day before the workshop.
- If you cancel your participation in the workshop, the Factory of Art will not return the transferred fee.
- The sender of the transfer will be able to use the payment at a later date, towards participation in the next Creative Workshops at the Art Factory. 

 Reservation of places is necessary for these workshops: 
- Registration for the workshops is conducted by CHOREA Theatre, Monday to Friday, 12:00-18:00:
- by email: warsztaty@fabrykasztuki.org
- by phone: +48 506 103 207.
- We do not run registration on weekends (Saturdays and Sundays) and public holidays.
- We close the booking system at 18:00 on the day before the event, and for Saturday, Sunday and Monday events the booking system closes on the preceding Friday at 18:00.
- In the e-mail, include the title of the workshop, the date of the workshop and the participant's personal details, in the case of workshops for young people and adults: name, surname and age of the participant.
- Please attach the confirmation of payment for participation in the workshop to the registration e-mail.

Translated with www.DeepL.com/Translator (free version)

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 10-15 lat 

data: 13-14 lutego 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-13:00
miejsce: warsztaty prowadzone przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników
wiek uczestników: dzieci w wieku 10-15 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych: 13 i 14 lutego 2021. 

Na warsztaty 13 i 14 lutego prosimy o przygotowanie:
- tektury (kilka większych kawałków)
- nożyczek
- kleju
- plasteliny / taśmy dwustronnej
- kartek
- patyczków / wykałaczek
- kredek

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty. 

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami 

data: 13, 27 lutego 2021 (sobota)
godzina: 15:00-16:30
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1,5 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

UWAGA!
Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)

Na warsztaty 13 lutego prosimy o przygotowanie: 
- papieru
- dużych i małych pudełek po jajach
- pudeł tekturowych
- tektury
- papieru pakowego
- papieru prezentowego
- gazet
- papieru do pieczenia
- rolek po papierze toaletowym 

Na warsztaty 27 lutego prosimy o przygotowanie:
- butelek plastikowych (po wodzie, po mleku, po sokach)
- dowolnych opakowań plastikowych
- folii bąbelkowej
- taśmy klejącej, kleju
- nożyczek
- papieru (białego, kolorowego, grubego, cienkiego, tekturek)
- ołówków, mazaków,
- taśm i sznurków

UWAGA! 
Pierwszych 10 osób, które mailowo zgłoszą chęć udziału w warsztatach (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), bezpłatnie otrzyma od nas paczkę z materiałami do warsztatu. 
Paczkę będzie można odebrać w Fabryce Sztuki w wybranym terminie. 
Otrzymanie paczki wiąże się z koniecznością wzięcia udziału w warsztacie i dostarczenia nam zdjęć swoich prac.
 

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

ŚWIAT OD KUCHNI - rodzinne warsztaty kulinarne, dla dzieci od 8 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 20 lutego 2021 (sobota)
godzina: 12:00-13:30
czas trwania: 1,5 godziny
miejsce: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
wiek uczestników: dzieci w wieku od 8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
prowadzenie: Janusz Adam Biedrzycki
udział w warsztatach jest bezpłatny
na warsztaty nie obowiązuje rezerwacja miejsc

UWAGA!
Warsztaty tłumaczone będą na Polski Język Migowy.
Tłumaczenie: Magda Schromová / Joanna Ciesielska (tlumaczkipjm.pl)

Na warsztaty 20 lutego prosimy o przygotowanie: 

* Składniki na potrawę nr 1:
- 1 szklanka ugotowanej ciecierzycy (bardzo miękka)
- 3/4 szklanki pasty tahini
- 1/3 szklanki lodowatej wody
- 3 łyżki soku z cytryny
- 2-3 ząbki czosnku
- dodatki: sól, pieprz, oliwa z oliwek, kolendra
- narzędzia: blender, miska
- opcjonalnie: 2 łyżki suszonego tymianku, 1 łyżka prażonego białego sezamu, 1/2 łyżeczki sumaku, szczypta soli i pieprzu

* Składniki na potrawę nr 2:
- 2,5 szklanka mąki pszennej tortowej - 400 g
- 5 gramów drożdży suszonych, lub 15 gramów drożdży świeżych
- 1 niecała szklanka lekko ciepłej wody - 220 ml
- 1 łyżka delikatnej oliwy
- 1 płaska łyżeczka soli
- narzędzia: duża miska, piekarnik lub patelnia o grubym dnie, kawałek blatu

Zapraszamy wszystkich, na rodzinne warsztaty kulinarne, podczas których - od kuchni - odbędziemy podróże do innych krajów i ich kultur. Będziemy poznawać rozmaite egzotyczne zwyczaje i rytuały kulinarne. Skosztujemy, powąchamy, poczujemy i zobaczymy intrygujące, orientalne przyprawy, owoce i warzywa. Na zajęciach dowiemy się ciekawostek na temat różnych kuchni świata. Będziemy przyrządzać proste, charakterystyczne dla danego kraju potrawy. Na najbliższych zajęciach zapoznamy się z kuchnią arabską. Nazwy potraw pozostaną NIESPODZIANKĄ - poznacie je na warsztatach!

Janusz Adam Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Współpracuje między innymi z: Nettheatre w Lublinie oraz Teatrem Lalki i Aktora „Pinokio” w Łodzi. Autor choreografii i reżyser spektakli „Koguty Borsuki i inne Kozły” i „UpadekPsychoSomaticGaym”. Pomysłodawca i reżyser projektu „Brzydal” - cyklu warsztatów zakończonych spektaklem tanecznym. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014, oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Pomysłodawca i reżyser projektów: "Vidomi" i "Ciemność.To co jest ukryte" - cykli warsztatów teatralnych zakończonych spektaklami z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Reżyser spektaklu "Rój. Sekretne życie społeczne". Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu”. Pomysłodawca i realizator cyklu warsztatów interdyscyplinarnych „Laboratorium Kreatywnego Działania”. Twórca i lider młodzieżowej grupy teatralnej działającej w Teatrze CHOREA od 2013 roku.

 

WAŻNE INFORMACJE: 

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

 

*** Lutowe Twórcze Warsztaty "Sobótki ręczne", "Krav Maga", "Skrobiemy marchewki historii sztuki", "Świat od kuchni":

* Odbywają się w trybie online na Facebooku, na fanpage'u Fabryki Sztuki w Łodzi: https://www.facebook.com/fabrykasztukilodz/
* Udział w tych warsztatach jest bezpłatny. 
* Nie prowadzimy zapisów, ani rezerwacji miejsc na te warsztaty. 

 

*** Lutowe Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga", "Warsztaty sztuki performance", "Chrząszcz", "Teatralne rewolucje":

* Odbywają się w trybie online, przez komunikator internetowy, dla zamkniętej grupy uczestników. 

* Udział w tych warsztatach jest płatny: 

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 
- Opłata za udział w warsztatach mistrzowskich wynosi 20 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy. 

- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Osoby, które przesłały potwierdzenie przelewu (na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org), dzień przed warsztatem, drogą mailową otrzymają link do wydarzenia. 

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 

* Na te warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Do maila zgłoszeniowego prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.

 

więcej

Spektakl "iGeneration?" online

Spektakl "iGeneration?" online

04-06.02.2021
Teatr CHOREA

Zapraszamy na spektakl "iGeneration?" online, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego, w wykonaniu Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA.

data: 4 lutego 2021 (czwartek)
godzina: 19:00
miejsce: platforma VOD portalu ewejściowki.pl
wstęp: 15 zł, zakup dostępu jedynie online za pośrednictwem portalu ewejściówki.pl, możliwy do godz. 19:00, 4 lutego 2021
wiek widzów: 14 +
czas trwania: 60 minut


Spektakl "iGeneration?"

Akcja spektaklu nie rozgrywa się ani w przeszłości, ani w przyszłości, ale jest wyrazem dystopijnej współczesności, która może już istnieje… Między nadzieją a zwątpieniem, młodzi ludzie, tworzący ten teatralny manifest o obecności człowieka w świecie, stawiają sobie wiele pytań. Kim jestem i kim chciałbym być? Jak widzę teraźniejszość i przyszłość? Czy porusza mnie jeszcze świat wokół? Czy w erze nadmiernego konsumpcjonizmu, gadżeciarstwa, wirtualnej egzystencji jest jeszcze miejsce na moje emocje oraz głębsze relacje? I najważniejsze pytanie - Jaki świat zastanę, gdy wejdę w dorosłość?

Twórcy: Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA
Autor tekstu: Future Man
Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Paweł Odorowicz, zespół Mojo Pin
Koncepcja scenograficzna: Jola Królicka, Janusz Adam Biedrzycki
Wykonanie scenografii: Jola Królicka, Tomasz Adamkiewicz, Jacek Szumacher
Kostiumy: Kinga Kubiak
Charakteryzacja: Kinga Kubiak, Wiktor Moraczewski
Wizualizacje: Paweł Klepacz / Mr. Potato
Wideo końcowe: HOLLYBABA / Rami Shaya
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcia: Polecam się - Piotr Wdówka

Obsada: Natalia Arabska, Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Iga Denst, Julia Konopka, Natalia Niźnikowska, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Agata Stoparczyk, Julia Szydłowska

Podziękowania dla Dominiki Kamińskiej, Dawida Rozmiarkowskiego i Filipa Appel za pomoc w realizacji spektaklu.
W filmie końcowym wystąpiły osoby zaangażowane w działania teatralne odbywające się w ramach pierwszej edycji projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania": Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Antonina Borowska, Julia Konopka, Antoni Kowarski, Lilianna Maj, Jakub Mejna, Natalia Niźnikowska, Justyna Olczak, Magdalena Paszkiewicz, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Julia Szydłowska, Konstancja Tomanik, Wiktoria Wieczorek

Spektakl inspirowany Akcją Dotknij Teatru 2020 pt. „Obecność” - łódzkimi obchodami Międzynarodowego Dnia Teatru, której organizatorem jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.
Premiera: 1 i 27 sierpnia 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020

Realizacja nagrania spektaklu i montaż: HOLLYBABA / Rami Shaya
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Jan Kazimierz Barnaś, Wojciech Kamerys
Montaż dźwięku: Paweł Odorowicz / Endless Tree Production

Więcej informacji
Dołącz do wydarzenia na Facebooku

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE ZAKUPU DOSTĘPU:

Transmisja online rozpocznie się 4 lutego 2021, o godzinie 19:00, na platformie VOD ewejściówki.pl.

Dostęp do wydarzenia można wykupić wyłącznie do godz. 19:00 w dniu 4 lutego 2021.

Dedykowany link do transmisji online otrzymają Państwo drogą mailową po zakupie dostępu na portalu ewejściowki.pl.

Link będzie aktywny przez 48 godzin od momentu publikacji spektaklu (od 4 lutego 2021, godz. 19:00 - do 6 lutego 2021, godz. 19:00).

 

więcej

Spektakl "Salto mortale" online

Spektakl "Salto mortale" online

11-13.02.2021
Teatr CHOREA

Zapraszamy na spektakl "Salto mortale" online, w wykonaniu Majki Justyny z Teatru CHOREA, w choreografii Joanny Jaworskiej-Maciaszek.

data: 11 lutego 2021 (czwartek)
godzina: 19:00
miejsce: platforma VOD portalu ewejściowki.pl
wstęp: 15 zł, zakup dostępu jedynie online za pośrednictwem portalu ewejściówki.pl, możliwy do godz. 19:00, 11 lutego 2021
wiek widzów: 15 +
czas trwania: 45 minut


"Salto mortale - kilka wprawek z umierania"

Spektakl Majki Justyny z Teatru CHOREA, w choreografii Joanny Jaworskiej-Maciaszek, realizowany w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019.

A jeśli życie i czas jest tylko wielką pętlą, nieustannym, wiecznym powrotem? Zbliżaniem do śmierci, akceptowaniem nieuchronnej zmiany?

Każdego dnia możemy ćwiczyć się w umieraniu. Spotykać ze śmiercią, wypić z nią kawę, pójść na lody. Poczuć jej ciężki oddech na karku, roześmiać z jej czarnego dowcipu, zatańczyć kawałek makabrycznego walca. Każdego dnia obierać się z kolejnych historii, osobistych przekonań, smakować nieuchronność. Obcować z rozpadem.

To teraz zamknij oczy. I poćwicz.

„A gdyby (...) jakiś demon (...) rzekł ci: »Życie to, tak jak je teraz przeżywasz i przeżywałeś, będziesz musiał przeżywać raz jeszcze i niezliczone jeszcze razy; i nie będzie nic w niem nowego, tylko każdy ból i każda rozkosz i każda myśl i westchnienie i wszystko niewymownie małe i wielkie twego życia wrócić ci musi, i wszystko w tym samym porządku i następstwie« (…).”
Friedrich Nietzsche, "Wiedza radosna"

Spektakl taneczny "Salto mortale” to eksperymentalne spotkanie obrazu i ruchu w poszukiwaniu historii zapisanych w ciele oraz doświadczeń tkwiących w zakamarkach świadomości, na granicy jawy i snu. Spektakl tworzony jest głównie w oparciu o techniki improwizacyjne „Śniącego ciała” Arnolda Mindella oraz o ruch autentyczny.

Koncepcja i wykonanie: Majka Justyna
Koncepcja i choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Muzyka: Maciej Maciaszek
Wizualizacje: Janek Caban, Mateusz Dziworski
Projekt plakatu: sweetjesus.pl
Kostiumy: Daria Szymańska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański

Premiera: 9 grudnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019

Realizacja nagrania spektaklu i montaż: HOLLYBABA / Rami Shaya


Więcej informacji
Dołącz do wydarzenia na Facebooku

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE ZAKUPU DOSTĘPU:

Transmisja online rozpocznie się 11 lutego 2021, o godzinie 19:00, na platformie VOD ewejściówki.pl.

Dostęp do wydarzenia można wykupić wyłącznie do godz. 19:00 w dniu 11 lutego 2021.

Dedykowany link do transmisji online otrzymają Państwo drogą mailową po zakupie dostępu na portalu ewejściowki.pl.

Link będzie aktywny przez 48 godzin od momentu publikacji spektaklu (od 11 lutego 2021, godz. 19:00 - do 13 lutego 2021, godz. 19:00).

 

więcej

Podsumiowanie sezonu 2019/2020

Podsumiowanie sezonu 2019/2020

01.09.2019 do 31.08.2020
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2019/2020 w Teatrze CHOREA (między 1 września 2019 a 31 sierpnia 2020). Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Czy byliśmy nagradzani? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

 

* Projekty realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2019/2020:

1. Koncert „Pieśni Przejścia” w programie EtnoPolska
Cykl warsztatów i koncertów „Pieśni Przejścia” w wykonaniu Pawła Grochockiego, Pawła Odorowicza i Olgi Kozieł, realizowanych przez Teatr CHOREA, od połowy września do połowy października 2019, w ramach Programu "EtnoPolska 2019", organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury. Warsztaty i koncerty odbyły się w Grabowie, Wincentynowie, Zapolicach, Osjakowie, Buczku, Opocznie, Wieruszowie, Ozorkowie i Łasku.

2. Spektakl „Tragedia Jana” w programie Teatr Polska
Cykl prezentacji spektaklu „Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka, który Teatr CHOREA stworzył we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym. Pokazy spektaklu zrealizowane zostały w październiku i listopadzie 2019, w ramach programu TEATR POLSKA 2019, organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Spektakle prezentowane były w: Żyrardowie, Myszkowie, Czechowicach-Dziedzicach, Radomsku, Głogowie, Zduńskiej Woli, Nowej Soli i Barcinie. Pokazom towarzyszyły warsztaty teatralno-muzyczne "Ciało / Ruch / Głos - Aktor Wielowymiarowy" prowadzone przez artystów Teatru CHOREA.

3. Zimowe przygody - Ferie z Teatrem CHOREA
Od 13 do 17 stycznia 2020 Teatr CHOREA przeprowadził cykl całodziennych, kreatywnych warsztatów interdyscyplinarnych, dla dzieci w wieku od 10 do 14 roku życia.

4. CHOREA w sieci
Kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura w sieci", realizowany od maja do października 2020. Projekt składał się z 2 modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu objęła rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci. Druga część projektu polegała na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta", inspirowanego popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki. 

5. Laboratorium Kreatywnego Działania II
Cykl interdyscyplinarnych, eksperckich, mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych (reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu), oraz cotygodniowe spotkania warsztatowe z młodzieżą i seniorami, którzy chcą rozwijać się w procesie badań i poszukiwań dróg ekspresji teatralnej. Projekt realizowany od maja do grudnia 2020, dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

6. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamieć / Historia
Wydarzenie odbyło się w dniach 21-30 sierpnia 2020 roku, w jednym z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Łodzi - w zrewitalizowanych budynkach Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki. Festiwal ma formę przeglądu teatralnego i prezentuje najciekawsze propozycje teatralne i taneczne z Polski i świata. Wydarzeniezostało dofinansowane ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

7. Międzynarodowy panel dyskusyjny online „Ciało / Pamięć / Historia”
Wydarzenie odbywające się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020, poświęcone kondycji współczesnego teatru.W dyskusji wzięli udział polscy i zagraniczni goście: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szewcja), Dariusz Kosiński (Polska), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (Włochy), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA), Zofia Smolarska (Polska).

8. Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi
Całoroczny program wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży i dorosłych, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z Polski i zagranicy. Warsztaty finansowane są ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Łodzi.

 

* Premiery Teatru CHOREA w sezonie 2019/20:

1. Spektakl "MIASTO"
Twórcy: dziecięca grupa teatralna Teatru CHOREA (Polska), w składzie: Iga Appel, Dawid Będkowski, Helena Dałek, Julia Maciężak, Patrycja Michalak, Mikołaj Mrozicki, Robert Obrycki, Marcin Pączek, Julian Piotrowski, Wanda Poteraj, Marcel Rutowicz, Joanna Sarna, Aniela Światopełk-Mirska, Jagoda Tranda, Antek Wójcik-Urbaniak, Weronika Wroniak, Filip Appel, Joanna Filarska, Dominika Krzyżanowska Gorzkiewicz, Paweł Korbus, Jola Królicka, Patryk Zakrocki, Tomasz Krukowski
Premiera: 1 września 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019

2. Spektakl "Salto mortale - kilka wprawek z umierania"
Spektakl Majki Justyny z Teatru CHOREA, w choreografii Joanny Jaworskiej-Maciaszek, realizowany w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019.
Koncepcja i wykonanie: Majka Justyna
Choreografia: Joanna Jaworska-Maciaszek
Muzyka: Maciej Maciaszek
Wizualizacje: Janek Caban, Mateusz Dziworski
Projekt plakatu: sweetjesus.pl
Kostiumy: Daria Szymańska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Premiera: 9 grudnia 2019, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium artystycznego Prezydenta Miasta Łodzi 2019 

3. Spektakl „iGeneration?”
Twórcy: Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA
Autor tekstu: Future Man
Reżyseria: Janusz Adam Biedrzycki
Dramaturgia: Wiktor Moraczewski
Choreografia: Magdalena Paszkiewicz
Muzyka: Paweł Odorowicz, zespół Mojo Pin
Koncepcja scenograficzna: Jola Królicka, Janusz Adam Biedrzycki
Wykonanie scenografii: Jola Królicka, Tomasz Adamkiewicz, Jacek Szumacher
Kostiumy: Kinga Kubiak
Charakteryzacja: Kinga Kubiak, Wiktor Moraczewski
Wizualizacje: Paweł Klepacz / Mr. Potato
Wideo końcowe: HOLLYBABA / Rami Shaya
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcia: Polecam się - Piotr Wdówka
Obsada: Natalia Arabska, Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Iga Denst, Julia Konopka, Natalia Niźnikowska, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Agata Stoparczyk, Julia Szydłowska
Podziękowania dla Dominiki Kamińskiej, Dawida Rozmiarkowskiego i Filipa Appel za pomoc w realizacji spektaklu.
W filmie końcowym wystąpiły osoby zaangażowane w działania teatralne odbywające się w ramach pierwszej edycji projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania": Anastasiya Bakhtyukova, Nina Baranowska, Antonina Borowska, Julia Konopka, Antoni Kowarski, Lilianna Maj, Jakub Mejna, Natalia Niźnikowska, Justyna Olczak, Magdalena Paszkiewicz, Zofia Piątkowska, Joanna Podlejska, Julia Szydłowska, Konstancja Tomanik, Wiktoria Wieczorek
Spektakl inspirowany Akcją Dotknij Teatru 2020 pt. „Obecność” - łódzkimi obchodami Międzynarodowego Dnia Teatru, której organizatorem jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.
Premiera: 1 sierpnia 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020 / 27 sierpnia 2020, transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

4. Instalacja performatywna „Schulz: Skrawki”
Na podstawie twórczości Brunona Schulza
Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Wykonanie kostiumów i elementów scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Kamil Urbanowicz
Dźwięk: Maciej Kurzydłowski
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 21 sierpnia 2020, wydarzenie na żywo na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

5. Premiera video-performance'u "W wieży zamknięta"
Reżyseria: Julia Jakubowska
Zdjęcia: Norbert Serafin, Małgorzata Arszennik
Montaż: Norbert Serafin, Julia Jakubowska
Obsada: Joanna Jaworska-Maciaszek, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Dorota Porowska
Produkcja: Teatr CHOREA
Premiera: 28 sierpnia 2020, projekcja w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020, w ramach projektu „CHOREA w sieci” dofinansowanego ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu Kultura w sieci.

 

* Spektakle i koncerty Teatru CHOREA zagrane w sezonie 2019/20:

Spektakl "MIASTO" / Teatr CHOREA / dziecięca grupa teatralna
data: 1 września 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Spektakl "ja, bóg" / Teatr CHOREA
data: 25 października 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 13 i 14 stycznia 2020, miejsce: Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. J. Grotowskiego, Wrocław
data: 16 i 17 stycznia 2020, miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, Warszawa

Spektakl „Tragedia Jana” / Teatr CHOREA, Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
data: 18 października 2019, miejsce: Centrum Kultury w Żyrardowie, program Teatr Polska 2019
data: 4 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Myszkowie, program Teatr Polska 2019
data: 5 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach, program Teatr Polska 2019
data: 8 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Radomsku, program Teatr Polska 2019
data: 11 listopada 2019, miejsce: Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie, program Teatr Polska 2019
data: 12 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury Centrum Integracji Ratusz w Zduńskiej Woli, program Teatr Polska 2019
data: 22 listopada 2019, miejsce: Nowosolski Dom Kultury, program Teatr Polska 2019
data: 27 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Barcinie, program Teatr Polska 2019
data: 23 listopada 2019, miejsce: Kłodzki Ośrodek Kultury, XXV Festiwal Zderzenie Teatrów
data: 3 grudnia 2019, miejsce: Teatr Maska w Rzeszowie, Festiwal Nowego Teatru, 58. Rzeszowskie Spotkania Teatralne, OFF-Konteksty, organizowany przez Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
data: 7 stycznia 2020, miejsce: Duża Scena, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Spektakl "Rój. Sekretne życie społeczne"/ Teatr CHOREA, młodzieżowa grupa teatralna
data: 9 października 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 14 lutego 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 

Spektakl "Salto mortale" / Teatr CHOREA
data: 9 grudnia 2019, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
data: 12 grudnia 2019, miejsce: Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO
data: 23 sierpnia 2020, miejsce: projekcja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020

Koncert "Pieśni Świata" / Chór Teatru CHOREA
data: 12 grudnia 2019, miejsce: Biała Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO
data: 16 grudnia 2019, miejsce: Łódzki Dom Kultury, finał obchodów 45-lecia Magazynu Kulturalnego Kalejdoskop

Video-performance "W wieży zamknięta" / Teatr CHOREA
data: 28 sierpnia 2020, miejsce: projekcja w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

Instalacja performatywna „Schulz: Skrawki” / Teatr CHOREA
data: 21 sierpnia 2020, miejsce: wydarzenie na żywo na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi oraz transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020

Spektakl „iGeneration?” / Teatr CHOREA, młodzieżowa grupa teatralna 
data: 1 sierpnia 2020, miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020
data: 27 sierpnia 2020, miejsce: transmisja online podczas Międzynarodowego Festiwalu Retroperspektywy 2020 Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2020

 

* Wyjazdy krajowe i zagraniczne Teatru CHOREA w sezonie 2019/20: 

Krajowe:

Spektakl „Tragedia Jana” / Teatr CHOREA, Warszawskie Towarzystwo Sceniczne
data: 18 października 2019, miejsce: Centrum Kultury w Żyrardowie, program Teatr Polska 2019
data: 4 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Myszkowie, program Teatr Polska 2019
data: 5 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Czechowicach-Dziedzicach, program Teatr Polska 2019
data: 8 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Radomsku, program Teatr Polska 2019
data: 11 listopada 2019, miejsce: Miejski Ośrodek Kultury w Głogowie, program Teatr Polska 2019
data: 12 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury Centrum Integracji Ratusz w Zduńskiej Woli, program Teatr Polska 2019
data: 22 listopada 2019, miejsce: Nowosolski Dom Kultury, program Teatr Polska 2019
data: 27 listopada 2019, miejsce: Miejski Dom Kultury w Barcinie, program Teatr Polska 2019
data: 23 listopada 2019, miejsce: Kłodzki Ośrodek Kultury, XXV Festiwal Zderzenie Teatrów
data: 3 grudnia 2019, miejsce: Teatr Maska w Rzeszowie, Festiwal Nowego Teatru, 58.Rzeszowskie Spotkania Teatralne, OFF-Konteksty, organizowany przez Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
data: 7 stycznia 2020, miejsce: Duża Scena, Teatr Nowy im. Kazimierza Dejmka w Łodzi

Spektakl "Salto mortale" / Teatr CHOREA
data: 12 grudnia 2019, miejsce: Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO 

Koncert "Pieśni Świata" / Chór Teatru CHOREA
data: 12 grudnia 2019, Biała Synagoga w Sejnach, Festiwal Showcase WertepEXPO
data: 16 grudnia 2019, Łódzki Dom Kultury, finał obchodów 45-lecia Magazynu Kulturalnego Kalejdoskop. 

Spektakl "ja, bóg" / Teatr CHOREA
data: 13 i 14 stycznia 2020, miejsce: Sala Teatru Laboratorium, Instytut im. J. Grotowskiego, Wrocław, obchody 21 rocznicy śmierci Jerzego Grotowskiego
data: 16 i 17 stycznia 2020, miejsce: Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego, Warszawa 

Zagraniczne:

Warsztaty teatralno-muzyczne Teatru CHOREA
data: 9-14 grudnia 2019, miejsce: Teatr Slava, Huddinge / Sztokholm / Szwecja
data: 16-21 stycznia 2019, miejsce: Osijek / Chorwacja, Akademija za Umjetnost i Kulturu / The Academy of Arts and Culture in Osijek

 

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie od 1 września 2019 do 31 sierpnia 2020: 12

Liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych poza siedzibą od 1 września 2019 do 31 sierpnia 2020: 18

Łączna liczba spektakli i koncertów Teatru CHOREA zagranych w siedzibie i poza siedzibą od 1 września 2019 do 31 sierpnia 2020: 30

 

* Nagrody zdobyte przez Teatr CHOREA w sezonie 2019/20:

- Złota Maska za najlepsze wydarzenie na scenie off w sezonie 2018/2019 dlaspektaklu „Tragedia Jana”, w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego przez Teatr CHOREA we współpracy z Warszawskim Towarzystwem Scenicznym.

- Spektakl "Tragedia Jana", został wyróżniony przez krytyków jako jeden z najlepszych spektakli offowych sezonu 2018/2019, w ankiecie wrześniowego numeru "Miesięcznika Teatr".

- Spektakl muzyczny "Bracia Polarnej Zorzy", który Teatr CHOREA współtworzył z Teatrem Figur z Krakowa, został wyróżniony w ankiecie "Miesięcznika Teatr" jako jeden z najlepszych spektakli lalkowych sezonu 2018/2019.

- Dyrektor Teatru CHOREA - Tomasz Rodowicz, otrzymał nominację Kapituły Redakcyjnej Dziennika Łódzkiego i Expressu Ilustrowanego do tytułu "Osobowość Roku 2019" w kategorii Kultura.

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, otrzymał nominację w plebiscycie "ARMATKA KULTURY" na najbardziej wystrzałowe wydarzenie w kulturze w 2019 roku. Plebiscyt organizowany jest przez Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop".

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2019 - Widz / Uczestnik / Współtwórca, tworzony przez Teatr CHOREA, został zwycięzcą plebiscytu "Plastry Kultury" w kategorii wydarzenie teatralne roku 2019.

 

* Pandemia:

Informacje o przeniesionych lub odwołanych premierach, pokazach spektakli i koncertów oraz o projektach i wydarzeniach realizowanych online i prezentowanych w sieci:

- Spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA, w ramach Festiwalu Alternatywne Spotkania Teatralne Klamra na scenie Akademickiego Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA" w Toruniu, został przeniesiony z 28 marca 2020 na nowy termin - 3 października 2020.

- Premiera spektaklu „iGeneration”, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2020 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru, których organizatorem jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych, została odwołana i przeniesiona na nowy termin - 1 sierpnia 2020 (wydarzenie z udziałem publiczności) oraz 27 sierpnia 2020 (wydarzenie transmitowane online), w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020.

- Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą"
Projekt przeniesiony z wydarzenia wyjazdowego, planowanego na termin 19-26 kwietnia 2020, na wydarzenie odbywające się online, realizowane w nowym terminie - od sierpnia 2020, z finałem w grudniu 2020.
Teatr CHOREA w pandemicznych okolicznościach niepewności i izolacji przeformułował pierwotny kształt projektu - który oparty był na prezentacjach spektaklu „Tragedia Jana” we Lwowie, Kamionce Buskiej i Kijowie, oraz na przeprowadzeniu warsztatów teatralnych i konferencji naukowej na Uniwersytecie Lwowskim - na projekt prowadzony online. W sytuacji zagrożenia epidemicznego przenieśliśmy w całości projekt do Internetu. W ramach zadania przeprowadzimy międzynarodową, internetową polsko-ukraińską konferencję naukową, oraz zaprezentujemy trzy spektakle Teatru CHOREA („Tragedia Jana”, „Schulz: Pętla”, „ja, bóg”), które mogą wyznaczyć perspektywę kreatywnej współpracy pomiędzy teatrami z Polski i Ukrainy w następnych latach. W ramach projektu powstała strona internetowa, na której udostępnimy spektakle opatrzone tłumaczeniem na język ukraiński, transmisję z konferencji, wywiady oraz teksty pokonferencyjne. Stworzyliśmy nowe, filmowe nagrania spektakli, wyreżyserowane w taki sposób, aby stały się atrakcyjne dla widza internetowego i widza teatru telewizji.Projekt dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty” oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

- Spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi - został odwołany w dniu 8 maja 2019.

- Projekt "CHOREA w sieci"
Kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura w sieci". Nasz projekt składał się z dwóch modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu objęła rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci (internetowa premiera płyty „Gilgamesz”). Druga część projektu polegała na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta", inspirowanych popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki.

- Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamieć / Historia
Wydarzenie odbyło się na żywo, z udziałem publiczności w dniach 21-30 sierpnia 2020 roku w Fabryce Sztuki w Łodzi. Po raz pierwszy wydarzenia festiwalowe były również transmitowane (live stream) lub udostępniane online.

- Panel dyskusyjny „Ciało / Pamięć / Historia”
W ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy udało się nam zorganizować międzynarodowy panel dyskusyjny z udziałem wybitnych artystów i badaczy teatru, transmitowany online, na żywo (live stream). W konferencji udział wzięli: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szwecja), Dariusz Kosiński (Polska), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (USA), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA), Zofia Smolarska (Polska).

 

więcej

Premiera płyty "Gilgamesz"

Premiera płyty "Gilgamesz"

28.10.2020
Teatr CHOREA

Zapraszamy na internetową premierę płyty "Gilgamesz", a także do obejrzenia klipu "Ludzie Skorpiony" promującego album.

data: 28 października 2020 (środa)
godzina: 12:00
miejsce: szczegóły wkrótce
dostęp: bezpłatny

Posłuchaj płyty "Gilgamesz"

Obejrzyj klip "Ludzie Skorpiony" promujący premierę płyty "Gilgamesz"

Koncert "Gilgamesz" autorstwa Tomasza Krzyżanowskiego to jeden z najbardziej docenionych przez krytyków i lubianych przez publiczność koncertów Teatru CHOREA. Premiera odbyła się w 2013 roku w Filharmonii Łódzkiej, a w ciągu ostatnich lat koncert był wykonywany na wielu festiwalach w Polsce oraz zagranicą. Duży, różnorodny zespół wykonawców, składający się z wybitnych muzyków jazzowych, kwartetu smyczkowego oraz wielobarwnego chóru wokalistów i aktorów związanych z Teatrem CHOREA stanowi o wyjątkowości i oryginalności tego przedsięwzięcia. 

W 2020 roku udało nam się znów spotkać i zarejestrować ten wyjątkowy koncert w Studio Tonn w Łodzi. Efektem tej pracy jest płyta "Gilgamesz", której premiera odbyła się 28 października 2020!

"Gilgamesz” to niezwykle oryginalne odczytanie jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna Eposu o Gilgameszu inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu. Chór oprócz partii wokalnych wykonuje również kompozycje rytmiczne z elementami "body percussion".

 

Koncert "Gilgamesz" Teatru CHOREA na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski

Śpiewają: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Toneva, 

Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Perkusja: Hubert Zemler 

Kwartet smyczkowy Befane:
Skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk
Skrzypce - Małgorzata Kwaśniak
Altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk
Wiolonczela - Zofia Łęczycka

Produkcja: Teatr CHOREA
Partner: Fabryka Sztuki w Łodzi
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna 
Konsultacja literacka: Dara Weinberg
Wykorzystano fragmenty tekstów w tłumaczeniu: Krystyny Łyczkowskiej, Piotra Puchty, Magdaleny Kapełuś i Roberta Stillera

Premiera koncertu: 14 kwietnia 2013, Filharmonia Łódzka
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański

Nagrań płyty dokonano we wrześniu 2020, w Studio Tonn w Łodzi
Realizacja nagrań, miks i mastering: Krzysztof Tonn, Maciej Staniecki
Klip promujący płytę: Sweet Jesus!
Premiera internetowa płyty: 28 października 2020​

​Rejestracja koncertu, premiera oraz udostępnienie płyty zrealizowane zostały w ramach zadania "CHOREA w sieci".

 

Zadanie "CHOREA w sieci" dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.

NCK logo web          mkidncmyk

 

więcej

Chorea jako tygiel artystyczny

Chorea jako tygiel artystyczny

10.06.2020
Czasopismo "Performer"

Zapraszamy do lektury obszernego artykułu, pt. "Stowarzyszenie Teatralne CHOREA jako tygiel artystyczny", poświęconego szeroko pojętej twórczej działalności Teatru CHOREA. Artykuł autorstwa Emilii Zimnicy-Kuzioły i Wiktora Moraczewskiego ukazał się w 19 numerze internetowego czasopisma "Performer" - periodyku naukowego wydawanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego we Wrocławiu

Kliknij i przeczytaj artykuł

"Performer" 19/2020

Więcej o czasopiśmie "Performer"

 

więcej

Projekt "Chorea w sieci"

Projekt "Chorea w sieci"

01.05.2020 do 31.10.2021
Teatr CHOREA

"CHOREA w sieci" to kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, dofinansowany ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu "Kultura w sieci".

Nasz projekt składa się z dwóch modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu obejmuje rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci. Druga część projektu polega na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta", inspirowanych popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki.

Celem projektu jest udostępnienie naszej działalności w Internecie, stworzenie nowych wydarzeń edukacyjno-artystycznych i dotarcie do nowych odbiorców: dorosłych, młodzieży, dzieci, osób z niepełnosprawnościami, miłośników muzyki, artystów, twórców i widzów teatralnych.

Chcemy szeroko zarzucić sieć, chcemy przebadać wrażliwość odbiorców w całkowicie odmienionej rzeczywistości, wymagającej nowych sposobów komunikacji, chcemy w niekonwencjonalny sposób zaprosić nowych widzów do uczestniczenia w wydarzeniach artystycznych.

 

 

Gilgamesz folder okadka ver2

 

Nagranie i udostępnienie w sieci koncertu "Gilgamesz" na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy

"Gilgamesz" to jeden z najbardziej docenionych przez krytyków i lubianych przez publiczność koncertów Teatru CHOREA. Premiera odbyła się w 2013 roku w Filharmonii Łódzkiej, a w ciągu ostatnich lat koncert był wykonywany na wielu festiwalach w Polsce i zagranicą (m.in. w Gruzji). Duży i różnorodny zespół wykonawców, składający się z wybitnych muzyków jazzowych (Hubert Zemler - instrumenty perkusyjne, Wojtek Traczyk - kontrabas i Paweł Odorowicz - altówka), kwartetu smyczkowego Befane oraz kilkunastoosobowego chóru wokalistów i aktorów związanych z Teatrem CHOREA, stanowi o wyjątkowości i oryginalności tego wydarzenia.

W ramach upowszechnienia tego wyjątkowego materiału muzycznego, chcemy przygotować profesjonalne nagranie audio koncertu, które będzie dostępne dla szerokiej publiczności. Równolegle do nagrań audio zrealizujemy również live session i filmy dokumentujące nagrania, które będziemy udostępniać w sieci. 

Koncert „Gilgamesz”, skomponowany przez Tomasza Krzyżanowskiego, realizowany przez Teatr CHOREA, jest niezwykłym i oryginalnym odczytaniem jednego z najstarszych zachowanych poematów epickich na świecie. To pierwsza pełna adaptacja muzyczna "Eposu o Gilgameszu", inspirowana zapomnianym brzmieniem języka akadyjskiego i tajemniczą kulturą starożytnego Sumeru. Koncert składa się z 10 utworów opowiadających o poszukiwaniu tajemnicy nieśmiertelności przez legendarnego władcę Gilgamesza. W warstwie dźwiękowej spotykają się współczesne brzmienia i elementy tradycji muzycznych Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Polifoniczne kompozycje nadają nowe życie mitycznym obrazom, przenosząc do odległego, zapomnianego świata i wciąż aktualnych pytań i emocji. Oryginalne, akadyjskie partie wokalne oparte na tekście zapisanym pismem klinowym na kamiennych tablicach pochodzących z II tys.p.n.e., przeplatane są pieśniami w polskim tłumaczeniu. Chór oprócz partii wokalnych wykonuje również kompozycje rytmiczne z elementami tzw. "body percussion".

Internetowa premiera płyty odbyła się 28 października 2020 roku.

Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Tonera
Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kwartet smyczkowy Befane: skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk, skrzypce - Małgorzata Kwaśniak, altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk, wiolonczela - Zofia Łęczycka
Konsultacja literacka: Dara Weinberg
Nagrań płyty dokonano w Studio Tonn w Łodzi
Realizacja nagrań, miks i mastering: Krzysztof Tonn, Maciej Staniecki
Klip promujący płytę: Sweet Jesus!

Wykorzystano fragmenty tekstów w tłumaczeniu: Krystyny Łyczkowskiej, Piotra Puchty, Magdaleny Kapełuś i Roberta Stillera
Więcej informacji: http://www.chorea.com.pl/pl/koncerty/gilgamesz/http://www.chorea.com.pl/pl/home/news/541
Obejrzyj klip promujący płytę: https://youtu.be/6z0MLUmGS0E
Posłuchaj płyty: https://www.gilgamesz.com

 

 

wieza www2

 

Stworzenie i udostępnienie w sieci video-performance'u "W wieży zamknięta"

"W wieży zamknięta to video-performance, video-opowieści, mozaiki złożone z fragmentów baśni Braci Grimm, piosenek i dialogów, disnejowskich wersji tych baśni, fragmentów opowieści „Biegnącej z Wilkami” Clarissy Pinkoli Estes oraz własnych tekstów performerek. Kobiety w różnym wieku, z różnymi warunkami mieszkalnymi, matki, w związku oraz samotne, tworzą video-performance z autorskimi tekstami. Artystyczna interpretacja losu współczesnej kobiety i jej zmagań. Paralela między archetypowymi reprezentacjami kobiet w baśniach oraz kobietą współczesną. 

"W wieży zamknięta" to analiza samotności i smutku, wariacja na temat archetypowych wzorców kobiet, znanych od najmłodszych lat - z bajek i baśni. To wspólne tworzenie Nowej Baśni, poszukiwanie współczesnej Księżniczki. Kopciuszek, Syrenka, Śnieżka i Ta, Która Wie, Ta, Która Mieszka Na Końcu Czasu. Dawno, dawno temu była sobie, a może i nie... Dawno temu, w porze, która teraz przeminęła, lecz wkrótce powróci... Za siedmioma górami, za siedmioma krasnoludkami, tutaj za skrzyżowaniem...

Artystki tworzące „W wieży zamkniętą”, należą do zespołu Teatru CHOREA, lub na stałe z nim współpracują. Wszystkie poruszają się na granicy teatru, performance'u i tzw. teatru fizycznego, poszukując nowych form scenicznej ekspresji. Różnią je zainteresowania i teatralny background, co tylko wzbogaca wspólne doświadczenie.

Premiera video performance'u odbyła się 28 sierpnia 2020, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia, organizowanego przez Teatr CHOREA.

Reżyseria: Julia Jakubowska
Zdjęcia: Norbert Serafin, Małgorzata Arszennik
Montaż: Norbert Serafin, Julia Jakubowska
Obsada: Joanna Jaworska-Maciaszek, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Dorota Porowska

Więcej informacji: http://www.retroperspektywy.com/pl/wydarzenia/spektakle/w-wiezy-zamknieta/
Obejrzyj zdjęcia: https://agnieszkacytacka.com/zdjecia/w-wiezy-zamknieta-julia-jakubowska-teatr-chorea/
Obejrzyj video-performance: https://youtu.be/r-kE1axoG_I

 

Zadanie "CHOREA w sieci" dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.

NCK logo web          mkidncmyk

 

 

więcej

Spektakl "Księżniczki" ONLINE

Spektakl "Księżniczki" ONLINE

06-08.01.2021
Teatr CHOREA

Zapraszamy na premierę online spektaklu "Księżniczki" Teatru CHOREA, w reżyserii Julii Jakubowskiej, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 6 stycznia 2021 (środa)
godzina: 19:00
miejsce: platforma VOD portalu ewejściowki.pl
wstęp: 15 zł, zakup dostępu jedynie online za pośrednictwem portalu ewejściówki.pl
wiek widzów: 14 +

czas trwania: 60 minut

 

Spektakl "Księżniczki"

Reżyseria i scenariusz: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska 
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Charakteryzacja: Daria Szymańska / Alicja Dębowska
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin, Jakub Urbański
Zdjęcia: Agnieszka Cytacka Fotografia
Plakat/baner: Katarzyna Jasińska / Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA
Partnerzy: UMŁ, Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna 
Premiera: 30, 31 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi.

Realizacja filmu: HOLLYBABA
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Marcin Korbus
Montaż dźwięku: Paweł Odorowicz

Więcej informacji
Dołącz do wydarzenia na Facebooku


"Dawno, dawno temu, była sobie, a może i nie..."

"Z a c z n i j. Tak się czyści zatrutą rzekę. Jeśli się boisz niepowodzenia, zacznij mimo to, a jeśli nie można inaczej, to ponieś klęskę, pozbieraj się i zacznij od nowa. Jeśli znów się nie uda, to co z tego? Zacznij jeszcze raz. To nie porażka powstrzymuje - to niechęć do zaczynania od początku powoduje stagnację." 
Clarissa Pinkola Estés, "Biegnąca z wilkami. Archetyp Dzikiej Kobiety w mitach i legendach"

Spektakl Księżniczki to bajkowa podróż przez kobiece archetypy, widziana z perspektywy Syrenki, Kopciuszka i Królewny Śnieżki. Wspólne snucie opowieści, bajanie, opowiadanie, jako lekarstwo na choroby współczesnej kobiety i poszukiwanie bezpiecznej przestrzeni na spotkanie z pierwotną narracją.

 

WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE ZAKUPU DOSTĘPU:

Transmisja online rozpocznie się 6 stycznia o godzinie 19:00 na platformie VOD ewejściówki.pl. 

Dedykowany link do transmisji online otrzymają Państwo drogą mailową po zakupie dostępu na portalu ewejściowki.pl.
Link będzie aktywny przez 48 godzin od momentu publikacji spektaklu (od 6 stycznia 2021, godz. 19:00, do 8 stycznia 2021, godz. 19:00).

 

Dofinansowano w ramach wsparcia ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19.

FWK poziom logo biel RGB

 

 

więcej

Spektakl "Schulz: Pętla" ONLINE

Spektakl "Schulz: Pętla" ONLINE

16-18.12.2020
Teatr CHOREA

Zapraszamy na live streaming spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego, w wykonaniu Teatru CHOREA, ze sceny Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 16 grudnia 2020 (środa)
godzina: 19:00
miejsce: platforma VOD portalu ewejściowki.pl
wiek widzów: 14 +
wstęp: 15 zł, zakup dostępu jedynie online za pośrednictwem portalu ewejściówki.pl


Spektakl „Schulz: Pętla”
Na podstawie twórczości Brunona Schulza

Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Wizualizacje: Rami Shaya / HOLLYBABA
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 18 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

Realizacja filmu: HOLLYBABA
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Marcin Korbus
Montaż dźwięku: Paweł Odorowicz

Więcej informacji
Dołącz do wydarzenia na Facebooku


„Istotą rzeczywistości jest sens. Co nie ma sensu, nie jest dla nas rzeczywiste. Każdy fragment rzeczywistości żyje dzięki temu, że ma udział w jakimś sensie uniwersalnym.”

„Nie ma ani okruszyny wśród naszych idei, która by nie pochodziła z mitologii - nie była przeobrażoną, okaleczoną, przeistoczoną mitologią. Najpierwotniejszą funkcją ducha jest bajanie, jest tworzenie „historyj”.”

„Schulz: Pętla” jest twórczą interpretacją prozy Brunona Schulza, która staje się zarówno punktem wyjścia jak i szkieletem całej historii. Poprzez poszukiwanie i przekraczanie granic pomiędzy ludzkim ciałem a materią, spróbujemy wejść w proces twórczy sugerowany przez Jakuba - bohatera opowiadań, w kluczowym dla autora „Traktacie o manekinach”. Spróbujemy metaforycznie wejść w kompetencje Stwórcy, by wykreować na scenie człowieka „na obraz i podobieństwo manekina” z wszelkimi konsekwencjach tego nadużycia. Nasza uzurpatorska wizja, poprowadzi nas przez doświadczenia, które zbadają konsekwencje tego czynu.

Dotykamy tematu pamięci, tego jak kształtuje naszą fizyczność i jak wpływa na duchowy aspekt naszego bytu. Chcemy stworzyć metaforę świata zmierzając wraz z bohaterami do źródeł, wiedząc, że jest to cel niemożliwy. Tę niemożność traktujemy jako przywilej naszej wyobraźni, która poszukując odpowiedzi nieustannie podsuwa nam hipotezy. Chcemy dotrzeć do naszych indywidualnych mitologii, próbując sprostać rzeczywistości, która nas otacza, odkryć nasz mit założycielski.

Filozoficzno-poetycka refleksja o naszych ojcach, mitach, naszych kamieniach węgielnych. Nie szukamy odpowiedzi, pytamy. Próbujemy dotrzeć do tego co nas konstytuuje, przyglądamy się temu jak historie indywidualne i nasza wspólna historia nas kształtują. Próbujemy odczytać między słowami Brunona Schulza inspiracje do opowiadania o nas samych. Sprawdzamy jak zagęszczają się napięcia pomiędzy nimi. W spektaklu idąc za sugestią autora próbujemy przejść proces, który opisuje w manifeście jakim jest „Mityzacja rzeczywistości”. Próbujemy dotrzeć do naszego źródłosłowia przechodząc ten proces na próbę, wiedząc, że niejednoznaczność wspomnień i wrażeń i tak nam na to nie pozwoli. 
Spektakl jest realizacją teorii teatrów równoległych, którą na potrzeby naszej twórczości wcielamy w „Pętli”, dążąc do stworzenia osobnych narracji: tej która jest na scenie i tej, którą tworzycie we własnej wyobraźni posługując się naszymi obrazami i sugestiami.   

„Słowo w potocznym dzisiejszym znaczeniu jest już tylko fragmentem, rudymentem jakiejś dawnej wszechobejmującej, integralnej mitologii. Dlatego jest w nim dążność do odrastania, do regeneracji, do uzupełniania się w pełny sens. Życie słowa polega na tym, że napina się ono, pręży do tysięcy połączeń, jak poćwiartowane ciało węża z legendy, którego kawałki szukają się wzajemnie w ciemności.”


WAŻNE INFORMACJE DOTYCZĄCE ZAKUPU DOSTĘPU:

Transmisja online rozpocznie się 16 grudnia o godzinie 19:00 na platformie VOD ewejściówki.pl.

Dedykowany link do transmisji online otrzymają Państwo drogą mailową po zakupie dostępu na portalu ewejściowki.pl.
Link będzie aktywny przez 48 godzin od momentu publikacji spektaklu (od 16 grudnia 2020, godz. 19:00, do 18 grudnia 2020, godz. 19:00).

 

 

Dofinansowano w ramach wsparcia ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19.

FWK poziom logo biel RGB

 

więcej

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.