Mistrzowskie lekcje wokalne / МАЙСТЕР-КЛАСИ З ВОКАЛУ

Mistrzowskie lekcje wokalne / МАЙСТЕР-КЛАСИ З ВОКАЛУ

14.04-30.06.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy na "Mistrzowskie lekcje wokalne dla dzieci i dorosłych", prowadzone przez Dianę Tomenko, w fabryce Sztuki w Łodzi! / Дорогі українці, запрошуємо на безкоштовні* майстер-класи з вокалу, для дітей та дорослих!  текст українською нижче. ↓

 

data: czwartki, godzina: 12:00-13:30
miejsce: sala A_131, w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul Tymienieckiego 3
wstęp: bezpłatny
informacje / zapisy: +38 063 691 12 47 (Viber, Telegram, Whatsapp, w języku ukraińskim)

Drodzy Ukraińcy zapraszamy na bezpłatne mistrzowskie lekcje wokalne dla dzieci i dorosłych! Muzyka leczy. A śpiew jest bardzo silnym środkiem antystresowym. Naukowcy udowodnili, że śpiewając można pozbyć się niepokoju, stresu i naładować pozytywną energią. Zajęcia prowadzi Diana Tomenko - zawodowa piosenkarka, autorka tekstów i nauczycielka śpiewu z Kijowa. 

Diana Tomenko - dorastała w Czerkasach, gdzie ukończyła liceum i szkołę muzyczną. W 2013 roku wstąpiła na najlepszą uczelnię muzyczną Ukrainy - „Kijowski Instytut Muzyczny im. R. Gliera”. Po ukończeniu studiów uzyskała tytuł magistra (specjalność: nauczyciel śpiewu). Jest członkinią Międzynarodowego Stowarzyszenia Nauczycieli Wokalnych. Posiada duże doświadczenie w pracy z dziećmi i dorosłymi, stworzyła własną metodę nauczania, która łączy najlepszą wiedzę z zakresu nowoczesnej pedagogiki wokalnej. Równolegle występuje solo na scenie od ponad 10 lat. Brała udział w wielu musicalach, konkursach i festiwalach muzycznych.

 

Дорогі українці, запрошуємо на безкоштовні* майстер-класи з вокалу, для дітей та дорослих!

Музика – лікує. А спів - це дуже сильний анти-стрес. Вчені науково довели, що коли ви співаєте - ви позбавляєтеся від тривоги, стресу і заряджаєтесь позитивною енергією. Заняття проводить Діана Томенко - професійна співачка, автор пісень та викладач вокалу з України (м.Київ).

Діана Томенко - Українка, виросла в м. Черкаси, де закінчила загальноосвітню та музичну школи. В 2013р вступила на навчання до кращого музичного ВУЗу України - «Київського інституту музики імені Р.Глієра». Закінчивши його, отримала ступінь магістра (спеціальність «сольний спів»,«викладач вокалу») Член Міжнародної асоціації педагогів вокалу.  

Має великий досвід роботи з дітками та дорослими, створила свою авторську методику викладання, в якій поєднала найкращі знання в області сучасної вокальної педагогіки. В роботі використовує навчальні посібники від найвідомішого «Berklee college of music»(USA) та інші. Паралельно виступає сольно на сцені більше 10 років. Приймала участь у багатьох музичних конкурсах та фестивалях. 

Діана любить людей і музику і тому приїхала в Польщу з місією - допомагати українкам які вимушено виїхали з України та їхнім дітям через музику і спів - звільнятися від стресу і отримувати позитивні емоції.

Також, впродовж останніх 3років Діана активно цікавиться психологією, навчається у провідних світових експертів в цій області. І тому окремо, вкінці вокального майстер-класу, для всіх бажаючих Діана з радістю поділиться дієвими психологічними техніками та різними способами зняття стресу. Разом з нею, ви зможете виконати прості вправи і в результаті - відчуєте полегшення і покращення вашого емоційного стану. 

Ми впевнені - вам сподобається!


Додаткова інформація про Діану Томенко:
Промо-відео: https://youtu.be/368hzRjFmUY
Інстаграм: https://www.instagram.com/diana.tomenko/
Фейсбук: https://www.facebook.com/diana.tomenko

Важлива інформація:

1. Вокальні майстер-класи будуть проходити по четвергах (з 14 квітня) з 12:00 до 13:30 годині у приміщенні «Арт Інкубатор» (Tymienieckogo,3), кімната A_131
2. Майстер-класи проходитимуть у груповій формі.
УВАГА! До занять допускаються лише ті, хто має музичний слух.
3. Запис на майстер-класи обов’язковий!
 

Записатися, задати питання:
+38- 063- 691- 12 -47 (Viber, Telegram, Whatsapp, з 10.00-19.00)
 

P.S. Діана Томенко також проводить індивідуальні уроки вокалу і запрошує всіх бажаючих. Щоб записатися або дізнатися більш детальну інформацію, будь ласка пишіть/дзвоніть за вказаним вище телефоном.

*до участі допускаються лише громадяни України, які перетнули польський кордон після 24.02.2022 р 

(для допуску необхідно пред’явити український паспорт) 

 

więcej

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-29.04.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w kwietniowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki w Łodzi! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 2, 23 kwietnia 2022 (sobota)
godzina: 17:00-17:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań. 

 

VISIONBOARD - rodzinne warsztaty tworzenia tablic marzeń dla dzieci od 5 roku życia wraz z opiekunami, młodzieży i dorosłych

data: 3 kwietnia 2022 (niedziela) 
godzina: 11:00-14:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3

wiek uczestników: dzieci od 5 roku życia wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami, młodzież i dorośli
czas trwania: 3 godziny 
prowadzenie: Kasia Stefańska, Damian Podraza
koszt: 30 zł za uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Zapraszamy na niezwykłe warsztaty, które uwalniają kreatywność, zmieniają rzeczywistość i poszerzają perspektywę. Na warsztatach zaprojektujesz własne marzenia i dowiesz się jak je spełniać. Warsztaty to projektowanie celów w twoim życiu na określony czas, ale nie za pomocą powszechnie znanych narzędzi do planowania, a za sprawą obrazów. W trakcie spotkania nie tylko dostaniesz czas, aby zastanowić się nad własnymi marzeniami, w każdym obszarze życia, stworzysz również wizualną tablicę celów, która uporządkuje twoje marzenia oraz dostaniesz narzędzia, które pomogą w realizacji tych marzeń.

Katarzyna Stefańska - pracuje jako coach, bo najlepsze co umie robić w życiu to pomagać. Mówią, że ma kreatywny umysł i nadzwyczajną empatię. Uwielbia zarządzać, planować i organizować. Interesuje się jogą, medytacją oraz oddychaniem. Podziwia Wayna Dyera, Brene Brown i wielu ludzi, z którymi pracuje nad rozwojem. Jest miłośniczką słuchania ludzkich historii, uczenia się i zmian. Nie ma dla niej rzeczy niemożliwych, a marzenia realizuje błyskawicznie. Ceni swoje zdrowie, uważa się za szczęściarę i wierzy, że życie zawsze chce dla nas dobrze.

Damian Podraza - pracuje jako programista, choć mówi się, że jego największym talentem jest muzyka. Interesuje się filozofią, inwestowaniem, social mediami, medytacją i ajurwedą. Podziwia Marka Aureliusza, Garego Vaynerchuka, Jordana Petersona i Marka Knopflera.  Od zawsze miał potrzebę pomagania ludziom i podświadomie wiedział, że to chce robić w życiu. Jest sceptykiem i do każdej metody podchodzi z dystansem. Kiedy zrozumiał działanie tablic marzeń był pewny, że to chce dalej nieść przez świat.

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 6, 13, 20, 27 kwietnia 2022 (środa)
godzina: 18:00-19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat / 80 zł za dziecko za cztery warsztaty - karnet ważny przez 1,5 miesiąca od daty wystawienia
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat wraz z opiekunami

data: 9 kwietnia 2022 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 35 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli i koncertów: "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

CERAMIKA - warsztaty ceramiczne dla dzieci i młodzieży w wieku 9-15 lat

data: 10 kwietnia 2022 (niedziela)
godzina: 15:00-17:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-15 lat
czas trwania: 2 godziny 
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 45 zł za uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas zajęć ukształtujemy nasze prace, będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

 

BLISKO SIEBIE - TAŃCE PRZYTULAŃCE - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 0-3 i 3-5 lat wraz z opiekunami 

data: 12 kwietnia 2022 (wtorek) - dzieci w wieku 0-3 lata 
godzina: 17:00-18:00 
data: 26 kwietnia 2022 (wtorek) - dzieci w wieku 4-7 lat 
godzina: 16:00-17:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata z rodzicami lub dorosłymi opiekunami (12 kwietnia) / dzieci w wieku 3-5 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami (26 kwietnia) 
czas trwania: 1 godzina 
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska 
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat 
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org 

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 
Ze względu na specyfikę zajęć prosimy, aby na każde dziecko przypadał jeden dorosły. 

Będziemy się... przytulać. Przytulanie to bliskość, bezpieczeństwo, ukojenie. I dobra zabawa. Będziemy się też turlać, skakać, łaskotać (tylko ci, którzy lubią) i pisać sobie palcem po plecach. Sprawdzimy, w jaki sposób można stać się samolotem, zrobić z taty wóz strażacki, a z mamy naleśnika. Wszystko poprzez ruch i zabawę. Warsztat zakłada aktywny udział dzieci i opiekunów. Prosimy o zabranie wygodnego stroju, gotowość do robienia fikołków i do kontaktu z podłogą! Pod koniec warsztatu planowana jest chwila z książką. 

Małgorzata Lipczyńska - aktorka, tancerka, trenerka, animatorka kultury. Prowadzi warsztaty taneczne, teatralne i edukacyjne dla dzieci, młodzieży i dorosłych, zarówno w Polsce jak i za granicą. Od kilku lat współpracuje z Uniwersytetem Warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej. Absolwentka studiów podyplomowych "Porozumienie bez przemocy wg M.Rosenberga" w Collegium Civitas w Warszawie. W pracy zawodowej żywo zainteresowana możliwościami i potencjałem ciała ludzkiego, budzeniem jego świadomości oraz przełamywaniem barier i lęków. W zajęciach z dziećmi i dorosłymi swoją uwagę koncentruje na swobodnej ekspresji, bezpiecznej bliskości fizycznej i radości jaką daje dotyk i kontakt z drugim człowiekiem.

 

KURS WPROWADZAJĄCY DO ASHTANGA JOGI - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla osób początkujących 

data: 4, 11, 25 kwietnia 2022 (poniedziałek) 
data: 7, 14, 21 kwietnia 2022 (czwartek) 
godzina: 16:30-17:30 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
wiek uczestników: bez ograniczeń wiekowych 
czas trwania: 6 x 1 godzina 
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż 
koszt: 180 zł od osoby za cały kurs, sześć warsztatów 

zapisy/informacje/pytania: nataradza.joga@gmail.com 
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847 

UWAGA! 
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach. 
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń. 

Wszystkich, którzy chcieliby rozpocząć praktykę, lub wrócić do Ashtangi Jogi po przerwie, zapraszamy na cykl 6 spotkań na żywo, w Fabryce Sztuki w Łodzi. Ashtanga Vinyasa Joga to dynamiczna forma jogi, w której ruch połączony jest z oddechem, a asany (pozycje ciała) poprzeplatane są vinyasami (sekwencjami ruchowymi). Rytmiczna i harmonijna praktyka asan pozwala wzmocnić, uelastycznić i zregenerować ciało oraz pogłębić oddech i koncentrację. Świetnie wzmacnia odporność i odstresowuje.

Podczas kursu rozpoczniemy od podstaw: zapoznamy się z technikami oddechowymi, nauczymy czym są bandhy i drishti. Krok po kroku wprowadzimy powitania słońca (surya namaskar A i B), podstawowe asany stojące oraz sekwencję odwróconą. Będzie czas na omówienie istotnych szczegółów oraz możliwych wersji i modyfikacji asan, dostosowanych do indywidualnych potrzeb. 

Kurs przeznaczony jest dla osób w każdym wieku, chcących rozpocząć lub wznowić praktykę Ashtangi Jogi. Po kursie można kontynuować naukę podczas regularnych zajęć prowadzonych przez instruktora (w poniedziałki i środy), albo dołączyć do zajęć Mysore (wtorki, środy i piątki), aby indywidualnie rozwijać praktykę pod okiem nauczyciela. Wszystkie warsztaty odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi. 

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

ASHTANGA JOGA - cykliczne warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa)
data: 6, 13, 20, 27 kwietnia 2022 (środa)
godzina: 16:30-17:30 

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 4, 11, 25 kwietnia 2022 (poniedziałek) 
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 1, 5, 6, 8, 12, 13, 15, 19, 20, 22, 26, 27, 29 kwietnia 2022 (wtorek, środa, piątek)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 30 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 30 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 110 zł
- karnet (8 wejść) - 180 zł
- karnet (12 wejść) - 230 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 4 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

WAŻNE INFORMACJE:

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.


* Kwietniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.


* Udział w warsztatach jest płatny:

- Cennik każdego warsztatu podany jest w zarówno w miesięcznym harmonogramie warsztatów, jak również w opisie każdego wydarzenia.

- Osoby posiadające Kartę Dużej Rodziny oraz Kartę Łodzianina mogą skorzystać ze zniżki w wysokości 5 zł za udział w pojedynczych warsztatach. Powyższej zniżce nie podlegają karnety oraz udział w warsztatach Ashtanga Jogi, prowadzonych przez Maję Caban (Nataradża - joga i masaż).

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi (UWAGA! ZMIANA NUMERU KONTA!): 66 1050 1461 1000 0090 8161 3359.
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna.
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 


* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207.

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica,
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga" i "Kurs wprowadzający do Ashtanga Jogi":

- Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
- Udział w tych warsztatach jest płatny.
- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban / Nataradża - joga i masaż: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com,
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu.

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
10. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

więcej

Warsztaty pieśni ukraińskich z Zoryaną Dybovską

Warsztaty pieśni ukraińskich z Zoryaną Dybovską

29.03-26.04.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

 

UWAGA! 
Warsztaty pieśni ukraińskich z Zoryaną Dybowską, w dniu 26 kwietnia 2022 - zostają odwołane, z powodu nagłego wyjazdu prowadzącej. Bardzo przepraszamy! 

 

Gorąco zapraszamy na cykl warsztatów pieśni ukraińskich, prowadzony przez wybitną ukraińską wokalistkę, pieśniarkę i aktorkę - Zoryanę Dybovską! / Майстерня української пісні із Зоряною Дибовською! текст українською нижче. ↓

 

data: 29 marca, 5, 12, 19, 26 kwietnia 2022 (wtorek) 
godzina: 18:00 - 19:30
miejsce: Teatr CHOREA, sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: 30 zł od uczestnika za pojedynczy warsztat / cały dochód z warsztatów przeznaczony jest dla artystki / osoby uchodźcze z Ukrainy - wstęp wolny
informacje / zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org / +48 506 103 207 (w języku polskim) / +48 42 207 35 73 (w języku ukraińskim)


Cześć, nazywam się Zoryana! Śpiewam całe życie! Jednym z moich ostatnich projektów twórczych jest zespół JAGODY, który od ponad 5 lat prężnie się rozwija!

Posłuchajcie: https://youtube.com/channel/UCcVpW8tzRIx_4EsOgk_26Vw

Poza codzienną praktyką śpiewu, prowadzę również trening dźwięku i głosu. Dlatego podzielę się z Wami moimi doświadczeniami, które zdobyłam podczas mojej twórczej drogi. Zapraszam Was w miłą podróż do cudownego świata dźwięków i melodii!

Zoriana Dybovska pochodzi ze Lwowa, jest aktorką Teatru Dramatycznego im. Łesi Ukrainki we Lwowie oraz wykładowczynią na Lwowskim Uniwersytecie Narodowym im. Iwana Franki. 

  

Майстерня української пісні із Зоряною Дибовською!

Приємної вам подорожі в дивовижний світ звуку і мелодії!
Запрошуємо на регулярні зустрічі по вівторках з 18:00 до 19:30.
Місце: Театр «ХОРЕЯ», вул. Tymienieckiego 3, 90-365 Łódź
Дати: 29 березня, 5 квітня, 12 квітня, 19 квітня, 26 квітня
Вхід: 30 злотих за одну майстерню / весь дохід від майстерень призначений для художника / Біженці з України: вхід вільний
Інформація та реєстрація: warsztaty@fabrykasztuki.org або за телефоном:
+48 506 103 207 (польська мова)
+48 42 207 35 73 (українська мова)


Привіт, мене звати Зоряна ! Я є акторкою Львівського академічного театру імені Лесі Українки !

Я все своє життя співаю, З останніх мої творчих проектів - гурт ЯгОди (https://youtube.com/channel/UCcVpW8tzRIx_4EsOgk_26Vw), що стрімко розвивається уже понад 5 років.

Окрім щоденної співочої практики я також викладаю тренінги зі звуку і голосу, тож сьогодні я поділюсь із вами своїм досвідом, який здобула упродовж всього свого твочого шляху.

 

WAŻNE INFORMACJE:

* Na warsztaty obowiązuje rezerwacja miejsc: 

Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207 (język polski), +48 42 207 35 73 (język ukraiński)

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.
- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie.
- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników - imię, nazwisko.
- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 

* Udział w warsztatach jest płatny:

- Koszt udziału w warsztatach wynosi 30 zł od uczestnika, za każdy pojedynczy warsztat.
- Udział w warsztatach dla osób uchodźczych z Ukrainy jest bezpłatny.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.
- Cały dochód z warsztatów przeznaczony jest dla artystki prowadzącej warsztaty.


W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
3. Zachowujcie bezpieczny dystans.
4. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
10. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

więcej

Premiera spektaklu "Cienie wieży" / Dotknij Teatru 2022

Premiera spektaklu "Cienie wieży" / Dotknij Teatru 2022

28.03.2022
Dotknij Teatru 2022

Zapraszamy na premierę spektaklu “Cienie Wieży”, w wykonaniu teatru tańca Connecting Arts and Theatre Dance Company, gościnnie na scenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2022 - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru, pod hasłem "Nadzieja?".

 

data: 28 marca 2022 (poniedziałek)
godzina: 17:30 i 20:00
miejsce: scena Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
rezerwacja bezpłatnych wejściówek: connectingartslodz@gmail.com
w tytule wiadomości prosimy wpisać: imię, nazwisko, numer telefonu, godzinę spektaklu - 17:30 lub 20:00

Program Dotknij Teatru: https://dotknijteatru.pl

 

Spektakl “Cienie Wieży” to dzieło nawiązujące do mitu o Orfeuszu i Eurydyce, realizowane z punktu widzenia Eurydyki pozostawionej w Hadesie. Czy w przypadku wyjścia z ciemnej, nieznanej przestrzeni, można odnaleźć w sobie nadzieję na dalsze życie po życiu?

Mamy nadzieję na rozbudzenie w widzach wewnętrznej dyskusji na temat próby zrozumienia hybrydowej rzeczywistości, podejmując tematy o charakterze mistycznym. Na ile wiwisekcja tej rzeczywistości, przeprowadzona narzędziami takimi jak mit, czy ekspresyjna ucieczka do mnogości wewnętrznych światów, może pomóc w odnalezieniu swojego własnego cienia. Poszukiwanie wielobarwności wewnątrz człowieka może nas uratować przed nierównym światem hybryd i zdalnej komunikacji, w którym nie tak trudno o powierzchowne kłamstwo i elastyczną moralność. Odrywając się od cieni swojej przeszłości pojawia się światło oddechu, naturalności i wolności.

Connecting Arts Theatre & Dance Company to kolektyw wszechstronnych, młodych, utalentowanych artystów, pragnących zderzyć się w procesie twórczym i doskonalić swoje umiejętności w kreatywnych projektach, działaniach warsztatowych, scenicznych, produkcjach filmowych oraz spektaklach teatralnych. Łączy ich idea twórczego działania. Bogaty program warsztatowy i edukacyjny Connecting Arts and Theatre Dance Company ma na celu poszerzać perspektywy twórców i otwierać im możliwości rozwoju na wielu polach. Dzielenie się doświadczeniami, wiedzą, pomysłami oraz sztuką, pozwala na promowanie działań artystycznych wśród szerszej publiczności.

reżyseria / choreografia / scenografia: Daria Szymańska
koordynator projektu: Alicja Tranda
tancerki: Katarzyna Koziorz, Maria Lenczewska, Laura Einbacher
twórcy muzyki / wykonawcy – Julianna Kamila Siedler-Smuga, Piotr Maciej Papierski, Pimon Lekler
kosti?umy: Stefania Lazar
wizualizacje: Nilo Hartman, Ula Domańska
światło: Tomasz Krukowski
dźwięk: Marcin Dobijański
technika: Karolina Czerniawska
partner: Fabryka Sztuki w Łodzi, Teatr Nowy w Łodzi

Organizatorem Akcji Dotknij Teatru 2022 jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.

 

więcej

Spektakl "W moim początku jest mój kres" / Inauguracja Dotknij Teatru 2022

Spektakl "W moim początku jest mój kres" / Inauguracja Dotknij Teatru 2022

25.03.2022
Dotknij Teatru 2022

Fabryka Sztuki wraz z Akademickim Ośrodkiem Inicjatyw Artystycznych inaugurują Dotknij Teatru - łódzkie obchody Międzynarodowego Dnia Teatru. Tegoroczną edycję pod hasłem "Nadzieja?" otworzy gość specjalny - Lubelski Teatr Tańca, spektaklem "W moim początku jest mój kres" w reżyserii Joanny Lewickiej.

 

Inauguracja Dotknij Teatru 2022
Spektakl Lubelskiego Teatru Tańca " W moim początku jest mój kres", reż. Joanna Lewicka

data: 25 marca 2022 (piątek)
godzina: 19:15
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
na wydarzenie obowiązują zaproszenia i rezerwacja miejsc
rezerwacja miejsc: sekretariat@aoia.pl, 574 270 096

Program Dotknij Teatru: https://dotknijteatru.pl

 

Spektakl "W moim początku jest mój kres"

"Czas przeszły i obecny czas
Oba są chyba obecne w czasie przyszłym
A przyszły czas jest zawarty w czasie przeszłym."
T.S. ELIOT 

Z czego powstaliśmy?
Od kogo się wywodzimy?  
Kim, czym się staniemy za kilkadziesiąt lat? 

Wydaje się to oczywiste, ale kiedy o to pytamy, gubimy się w odpowiedziach. Szukamy ich poprzez badanie granic, odczuwanie własnych ograniczeń, kult młodości i idealnego ciała, nakręcanie spirali wirtuozerii i sprawności fizycznej. Ale to, co minęło, już nie istnieje, a to, co będzie, jeszcze nie nadeszło. Wszystko, co naprawdę jest – jest teraz. Gdzie w takim razie jest przeszłość i przyszłość? Ciało, umysł zmieniają się, nadchodzi strach, lęk przed pustką, wielkie piękno starości. Piękno, którego obiektywnie nie ma, ale które jest w nas, w naszych umysłach: przeszłość pozostaje w naszej pamięci, a przyszłość w naszym oczekiwaniu. Spektakl Lubelskiego Teatru Tańca rozgrywa się w tym stanie pomiędzy pamiętaniem i zapominaniem, lękiem i nadzieją. Chce być wspomnieniem i przyszłym rozczarowaniem lub spełnieniem jednocześnie, jak w „Czterech kwartetach” T. S. Eliota.  

Ten wielokodowy spektakl, jest też spotkaniem twórców różnych dziedzin, z różnych miejsc, o różnym pochodzeniu i różnym wieku. Pyta o nasz wspólny ale też indywidualny stosunek do przeszłości i do tego, co ma nadejść. Jest próbą zabawy w popadanie w nostalgię, pogrążanie się w stare dobre i złe czasy ale również wyrazem lęku przed starością i śmiercią, czy oczekiwaniem szczęścia i tego najważniejszego momentu artystycznego, którego zawsze próbowaliśmy doświadczyć.  

"Rodzaj ludzki
Rzeczywistości nazbyt wiele znieść nie może.
Czas przeszły i czas przyszły
To, co być mogło, i to, co było
Jeden wskazujący kres, który zawsze jest obecny."
T. S. ELIOT 

Obsada: RYSZARD KALINOWSKI, BEATA MYSIAK, ANNA ŻAK i goście
Reżyseria / Scenariusz: JOANNA LEWICKA
Multimedia / Scenografia: ALEKSANDER JANAS
Kostiumy: ELBRUZDA (MARTA GÓŹDŹ)
Maski: MONIKA ZADURSKA-BIELAK, TOMASZ BIELAK
Chór i kompozycja: TOMASZ KRZYŻANOWSKI
Głos: SEAN PALMER
Światła: ALEKSANDER JANAS
Ruch: ZESÓŁ LUBELSKIEGO TEATRU TAŃCA WE WSPÓŁPRACY Z REŻYSERKĄ
Produkcja: ANNA KALITA, KONRAD KUROWSKI
Wsparcie finansowe: CENTRUM KULTURY W LUBLINIE, PRZESTRZENIE SZTUKI LUBLIN
Program Przestrzenie Sztuki Lublin jest finansowany ze środków Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Lokalnym operatorem projektu jest Centrum Kultury w Lublinie.

Organizatorem Akcji Dotknij Teatru 2022 jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.

 

 

więcej

Spektakl "Sklep z dobrym humorem"

Spektakl "Sklep z dobrym humorem"

12.03.2022
Teatr CHOREA

Zapraszamy na spektakl „Sklep z dobrym humorem” w wykonaniu Dziecięcej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA pod przewodnictwem Joanny Filarskiej, w reżyserii Pawła Głowatego i Dzieci, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

data: 12 marca 2022 (sobota)
godzina: 16:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 5+
czas trwania: 50 minut
bilety: 20 zł Uwaga! Dochód z biletów zostanie przekazany na pomoc Ukrainie.
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

Dziękujemy portalowi ewejsciowki.pl za przekazanie prowizji ze sprzedaży biletów na pomoc dla Ukrainy. 

03 EwejeciEwki LOGO FINAL 11

 

Uwaga! Informujemy, że dochód ze sprzedaży biletów Teatr CHOREA przekazuje na pomoc Ukrainie. #SolidarniZUkrainą #SolidarityWithUkraine

 

Zastanawialiście się kiedyś co można sprzedawać w sklepie z dobrym humorem? Pomyślcie... Co Wam sprawiłoby największą przyjemność? Co wprawiłoby Was w dobry nastrój? Co mogłoby zagwarantować szczęście? Jak wygląda taki sklep? W jakiej walucie się tam przeprowadza transakcje? Na te i inne pytania postaramy się odpowiedzieć w naszym spektaklu... 

Koncepcja i prowadzenie grupy: Joanna Filarska 
Scenariusz i reżyseria: Paweł Głowaty i dzieci 
Scenografia i kostiumy: Jola Królicka i dzieci 
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski 
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański 
Występują: Iga Appel, Dawid Będkowski, Lena Chojnacka, Marysia Dłabich, Kalina Jaguszewska, Kaja Jaszewska, Kalina Klimek, Dawid Łyczko, Wiktor Moraczewski, Jurek Paluch, Zosia Pośnik, Asia Sarna, Anielka Światopełk-Mirska, Antek Wójcik-Urbaniak, Hania Zajączkowska
Zdjęcie: Hollybaba
Premiera: 11 grudnia 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Premiera spektaklu została zrealizowana w ramach programu Przestrzenie Sztuki. Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego. Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków budżetu państwa oraz ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

Obejrzyj galerię zdjęć z premiery - fot. Hollybaba

Joanna Filarska - Animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”, "Dzień Dobry Pinky Mouse!", oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność. To co jest ukryte”, "Śmierć na gruszy". Współreżyserka i współscenarzystka koncertu Teatru CHOREA "Dzień Dobry Pinky Mouse!". W życiu i pracy lubi nieoczywistości.

Paweł Głowaty - aktor, absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Aktorskim. Przed okresem studiów związany z teatrem tańca. Brał udział w spektaklach Teatru Navras w reżyserii Artura Stelmaczonka, m.in. “Nijaki, męski, żeński”, “Porywacze ciał”. Współpracował ze studentami i absolwentami Akademii Teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, Wydział Teatru Tańca. Wziął udział w miniaturze ruchowej w reżyserii Wojciecha Chowańca i choreografii Jana Lorysa, a także w spektaklu “It’s all about bravery” w choreografii Katarzyny Baran, który wyprodukowany został przy współpracy teatru tańca Movytza oraz Skin the cat. Reżyserował także własne spektakle, jak chociażby “Sen Małego Króla, który nigdy nie był Księciem” na podstawie “Obcego” Alberta Camus, który wygrał konkurs Entree, organizowany przez chorzowski Teatr Rozrywki. Tam w ramach rezydencji wyreżyserował spektakl “Lodowy Pałac”, na podstawie “Pałacu lodowego” Terjei Vesaasa. W trakcie studiów współpracował także z Marcinem Brzozowskim oraz innymi studentami przy spektaklu “Technika punktu świetlnego”, na podstawie tekstów Philipa Dimitri Galasa. Spektakl ten odniósł sukcesy na festiwalach w Mołdawii i Rumunii. Współpracuje z Teatrem CHOREA, angażując się w realizację spektaklu “Tragedia Jana” w reżyserii Waldemara Raźniaka. Spektakl ten został laureatem programu Teatr Polska 2019, a także zdobył Złotą Maskę w sezonie 2018/2019. Obecnie związany gościnnie z Teatrem Narodowym w Warszawie.

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

WAŻNE INFORMACJE: 

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

więcej

Warsztat pieśni ukraińskich

Warsztat pieśni ukraińskich

12.03.2022
Teatr CHOREA

Gorąco zapraszamy na niezwykły warsztat pieśni ukraińskich, prowadzony przez wybitną ukraińską wokalistkę, pieśniarkę i aktorkę - Zoryanę Dybovską!

data: 12 marca 2022 / sobota
godzina: 11:00 - 13:00
miejsce: Teatr CHOREA, sala warsztatowa w niskim budynku Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wstęp: cegiełka minimum 30 zł od uczestnika za cały warsztat / cały dochód z warsztatów przeznaczony jest dla artystki /

Zoriana Dybovska pochodzi ze Lwowa, jest aktorką Teatru Dramatycznego im. Łesi Ukrainki we Lwowie oraz wykładowczynią na Lwowskim Uniwersytecie Narodowym im. Iwana Franki.

Posłuchajcie utworu zespołu YAGODY, w wykonaniu Zoryany Dybovskiej: https://youtu.be/BvksZj8GSRM

 

więcej

Spektakl "Powinniśmy być..."

Spektakl "Powinniśmy być..."

04.03.2022
Teatr CHOREA

Zapraszamy na pokaz spektaklu „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników” Teatru CHOREA, w reżyserii i choreografii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego, w wykonaniu Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

 

data: 4 marca 2022 (piątek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek widzów: 16+
czas trwania: 60 minut
bilety: 35 zł / Uwaga! Dochód z biletów zostanie przekazany na pomoc Ukrainie.
rezerwacja / zakup biletów: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207, lub za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl

Dziękujemy portalowi ewejsciowki.pl za przekazanie prowizji ze sprzedaży biletów na pomoc dla Ukrainy.

 

03 EwejeciEwki LOGO FINAL 11

 

Uwaga! Informujemy, że dochód ze sprzedaży biletów Teatr CHOREA przekazuje na pomoc Ukrainie. #SolidarniZUkrainą #SolidarityWithUkraine

 

Spektakl „POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW”
Na podstawie monologów Anastazji Bakhtyukovej i Michała Rudkowskiego

„POWINNIŚMY BYĆ... IMPRESJA NA KILKA CZASOWNIKÓW” to intymna opowieść - manifest obecności dwójki młodych tancerzy - zbudowana z ich mozaikowych historii, swoistych kartek z dziennika. Impresja ta jest ukazaniem procesu walki jednostki z wewnętrznym „Ja”, rozdwojeniem spowodowanym zderzeniami człowieka z siłą zbiorowości. Zbiorowości, w której trudno jest być sobą.  

"Chcemy zareagować na otaczającą nas rzeczywistość. Scena to miejsce, w którym możemy poczuć się wolni, możemy wykrzyczeć siebie - wykrzyczeć poprzez ruch. Zbudowaliśmy emocjonalno-zmysłową impresję o nas, o tym kim chcielibyśmy być, kim jesteśmy oraz o tym, jak nas widzą (albo chcą widzieć) inni. Bierzemy pod lupę nasze marzenia, frustracje i lęki. Ta impresja, to konfrontacja, ale też spotkanie z własnym „Ja” i próba jego zrozumienia. Zadajemy sobie to nieustannie powracające pytanie: Czym jest bycie sobą i dlaczego tak trudno to osiągnąć na co dzień?" (Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski)

Reżyseria i choreografia: Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki
Scenariusz i dramaturgia: Katarzyna Mańko
Muzyka: Paweł Odorowicz
Kostiumy i scenografia: Kinga Kubiak
Opieka artystyczna: Katarzyna Wielechowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Obsada: Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski (Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA)
Zdjęcie: HaWa, udostępnione z archiwum Akcji Dotknij Teatru 2021, organizowanej przez Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych
Premiera spektaklu odbyła się w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021, organizowanej przez Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych.

Obejrzyj galerię zdjęć z premiery - fot. HaWa
Obejrzyj galerię zdjęć ze spektaklu - fot. Agnieszka Cytacka fotografia
Przeczytaj recenzję Alexa Ramona
Przeczytaj recenzję Piotra Olkusza

Janusz Adm Biedrzycki - aktor, tancerz, choreograf, reżyser, instruktor teatralny. Absolwent Wydziału Humanistycznego ze specjalizacją Kulturoznawstwo, folklorystyka, etnologia, teatrologia i filmoznawstwo na Uniwersytecie Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie. Absolwent Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Łódzkiego. Współzałożyciel i członek Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA. Członek kursu „Pedagog w Teatrze” organizowanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w latach 2010 i 2014 oraz Urzędu Miasta Łodzi w latach 2013 i 2017. Współtwórca podręcznika „Trening fizyczny aktora - od działań indywidualnych do zespołu” (2015), stworzonego we współpracy z PWSFTViT, przy wsparciu IMIT. Opiekun artystyczny i instruktor warsztatowy w międzynarodowym projekcie edukacyjnym „TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes” (2015-2017), realizowanym w ramach programu Komisji Europejskiej „Creative Europe”, przy udziale British Council. Współautor choreografii i współreżyser spektakli: „Koguty Borsuki i inne Kozły” (2010) i „Upadek - PsychoSomaticGaym" (2010). Pomysłodawca i reżyser spektaklu „Brzydal” (2013), stworzonego w ramach cyklu warsztatów teatralno-tanecznych dla młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym. Pomysłodawca i reżyser spektakli: "Vidomi" (2014), "Ciemność. To co jest ukryte" (2017) i "Rój. Sekretne życie społeczne" (2018), stworzonych w ramach cykli warsztatów teatralnych z udziałem osób niewidomych i słabowidzących. Współautor choreografii spektaklu „Studium o Hamletach” (2017), w reżyserii Waldemara Raźniaka, stworzonego we współpracy Teatru CHOREA i Akademii Teatralnej w Warszawie. Reżyser spektakli "Właśnie tu. Właśnie teraz" (2019) i „iGeneration?" (2020), realizowanych przez młodzieżową grupę teatralną. Pomysłodawca i koordynator projektów: „Jak w Ulu” (cykl edukacyjno-integracyjnych, interdyscyplinarnych warsztatów dla osób niewidomych, słabowidzących i młodych animatorów z województwa łódzkiego, 2018); dwóch edycji „Laboratorium Kreatywnego Działania” (cykle interdyscyplinarnych szkoleń i warsztatów z zakresu teatru dla pedagogów, animatorów kultury, seniorów i młodzieży, 2019 i 2020). Od 2014 nieprzerwanie prowadzi młodzieżową grupę teatralną działającą w Teatrze CHOREA. Współpracował m.in. z: neTTheatre w Lublinie (Paweł Passini), Teatrem Pinokio w Łodzi (Konrad Dworakowski), Teatrem Cinema z Michałowic (Dariusz Skibiński), Korniag Theatre z Mińska (Ewgenij Korniag), Earthfall Dance Company z Walii (Jim Ennis), Teatrem Kana ze Szczecina, Teatrem Limen z Warszawy, Teatrem „A3”, Warsztatami Terapii Zajęciowej w Świdniku, Stowarzyszeniem Integracji Społecznej, Uniwersytetem im. J.J.Lipskiego w Teremiskach, Academy of Arts and Culture w Osijek (Chorwacja), Uniwesrytetem Warszawskim (Pedagogika teatru), Poleskim Ośrodkiem Sztuki (międzynarodowy projekt Erasmus +, B.I.G.D.E.A.L.), z mistrzem Butoh Kanem Katsurą (Japonia), choreografem i tancerzem Robertem Haydenem (USA), reżyserką Darą Weinberg (USA).

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy).  W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu"), poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Od 2017 roku współpracuje z Fabryką Sztuki w Łodzi i Teatrem CHOREA przy projektach artystycznych, edukacyjnych i społecznych. Właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru CHOREA. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Był odpowiedzialny za reżyserię i choreografię spektaklu "Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników" (Teatr CHOREA, 2021). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu "Tragedia Jana" (Teatr CHOREA i Warszawskie Towarzystwo Sceniczne, 2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka oraz występował w spektaklu "Śmierć na gruszy" (Teatr CHOREA, 2021) w reżyserii Łukasza Kosa, i koncercie "Dzień Dobry Pinky Mouse!" (Teatr CHOREA, 2021), w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i 3 edycji projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2021). W latach 2019-2020 współpracował z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadził zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. Koordynator biura festiwalowego Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020 i 2021, koordynator merytoryczny programu "Przestrzenie Sztuki", realizowanego od 2021 roku, przez Fabrykę Sztuki w Łodzi i Teatr CHOREA. Podczas studiów prowadził aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

Anastazja Bakhtyukova - tancerka, choreografka, aktorka. Ukończyła szkołę baletową w Odessie (Ukraina). Podczas studiów brała udział w licznych ukraińskich i międzynarodowych konkursach tanecznych. Od 7 lat mieszka w Polsce, gdzie ukończyła studia magisterskie na Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej ze specjalnością pedagog tańca i choreograf oraz zaczęła ćwiczyć taniec współczesny. Obecnie jest trenerką gimnastyki artystycznej w łódzkiej szkole La Passione, prowadzi również grupy turniejowe z tańca sportowego i nowoczesnego. Jako choreografka pracuje z zespołem tańca klasycznego w Odessie. Od 2019 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. Zagrała w performansie „Właśnie tu. Właśnie teraz.” (2019) oraz w spektaklu „iGeneration?” (2020). W swojej pracy artystycznej inspiruje się ideą artysty łączącego w swoim działaniu taniec, ruch, słowo, śpiew i grę aktorską. 

Michał Rudkowski - tancerz, instruktor tańca, aktor. Od 10 roku życia tańczy breakdance, hip-hop. Doświadczenie w tych technikach tanecznych zdobył w szkole tańca ArtStation, gdzie obecnie prowadzi zajęcia taneczne dla dzieci oraz uczy breakdance’u. Zwycięzca licznych zawodów tanecznych, zarówno w kategoriach solowych, jak i kreacjach zespołowych. Od 2016 roku należy do grupy teatralnej działającej w Teatrze Starym im. Antoniego Sikorskiego w Skierniewicach. Wspólnie z tą grupą stworzył spektakl taneczny „Przemiany-impresja” (2020), oparty na mitach greckich w rycinach „Metamorfozy Owidiusza” według Hendrika Goltziusa ze zbiorów Wojciecha Jakubczyka. W spektaklu odpowiedzialny był za stworzenie m.in. choreografii. Od 2020 roku wchodzi w skład Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA. 

 

WAŻNE INFORMACJE: 

System rezerwacji biletów na spektakl prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja, ilość rezerwowanych biletów.

System rezerwacji biletów zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie.

Bilety można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi (ul. Tymienieckiego 3).

Płatność za bilety przyjmujemy wyłącznie gotówką.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

Bilety na spektakl można również kupić przez Internet, za pośrednictwem portalu ewejsciowki.pl, lub klikając przycisk "KUP BILET ONLINE" na stronie www.chorea.com.pl.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

więcej

Marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-30.03.2022
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału w marcowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki w Łodzi! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

 

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 2, 9, 16, 23, 30 marca 2022 (środa)
godzina: 18:00-19:00 (6-9 lat), 19:00-20:00 (10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat / 80 zł za dziecko za cztery warsztaty - karnet ważny przez 1,5 miesiąca od daty wystawienia
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia na zmianę.

Zapraszamy na zajęcia ruchowe "Krav Maga" przeznaczone dla dzieci. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 5, 19 marca 2022 (sobota)
godzina: 17:00-17:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 20 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę. 

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 
Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań. 

  

TUM PA TUM TUM PA - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 3-6 lat wraz z opiekunami

data: 8 marca 2022 (wtorek)
godzina: 17:00:17:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 3-6 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Magda Gaj- Nowicka / Bergamutka
koszt: 25 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Będzie głośno, tupiąco i rytmicznie! Bergamutka, czyli Magda Gaj-Nowicka, postara się zarazić Was energią płynącą z mocy bębnienia, stukania i wypukiwania przeróżnych rytmów, na przedziwnych materiałach - poduszkowe perkusje, bambusowe klawesy, bębny z wiaderek czy prawdziwe bębny, granie na własnym ciele, czyli body percussion, a może odrobina beat boxu? RYTM RYTM TYTM mmmmm!!! Podczas warsztatu postaramy się opracować co najmniej dwa utwory, które zabiorą nas w podróż kosmiczną na wyspę TUM PA, gdzie nikt nie mówi, a za to wszyscy śpiewają, oraz zmienimy się w klekoczące dziobami czaple nad mazurskim jeziorem... :)

Informacje o Bergamutcehttps://bergamutka.weebly.com

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 6-10 lat wraz z opiekunami

data: 19 marca 2022 (sobota)
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 35 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia na zmianę.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), "iGeneration?" (2020), "Sklep z dobrym humorem" (2021), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

  

CERAMIKA - warsztaty ceramiczne dla dzieci i młodzieży w wieku 9-15 lat

data: 27 marca 2022 (niedziela)
godzina: 12:00-14:00 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci i młodzież w wieku 9-15 lat
czas trwania: 2 godziny 
prowadzenie: Elina Toneva
koszt: 45 zł za uczestnika za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju, który można pobrudzić i wygodnego obuwia na zmianę.

Podczas warsztatów, przy użyciu różnych technik ceramicznych, stworzymy niewielkie przedmioty dekoracyjne: figurki, miseczki, wazoniki do zasuszonych kwiatów, lub osłonki na doniczki. Będziemy korzystać z gliny samoutwardzalnej, różnych poręcznych narzędzi do fakturowania i obróbki ceramicznych prac. Podczas zajęć ukształtujemy nasze prace, będziemy je dekorować, malować i zabezpieczać lakierem.

Elina Toneva - urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

 

ASHTANGA JOGA - cykliczne warsztaty jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa):
data: 2, 9, 16, 23, 30 marca 2022 (środa)
godzina: 16:30-17:30 

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 7, 14, 21, 28 marca 2022 (poniedziałek)
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 1, 2, 4, 8, 9, 11, 15, 16, 22, 23, 25, 29, 30 marca 2022 (wtorek, środa, piątek)
godzina 8:30-10:30

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli
prowadzenie: Maja Caban / Nataradża - joga i masaż

koszt: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i środy) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (wtorki, środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Maja Caban, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Maja Caban - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui. 

 

WAŻNE INFORMACJE: 

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.


* Marcowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.


* Udział w warsztatach jest płatny:

- Cennik każdego warsztatu podany jest w zarówno w miesięcznym harmonogramie warsztatów, jak również w opisie każdego wydarzenia.

- Osoby posiadające Kartę Dużej Rodziny oraz Kartę Łodzianina mogą skorzystać ze zniżki w wysokości 5 zł za udział w pojedynczych warsztatach. Powyższej zniżce nie podlegają karnety oraz udział w warsztatach Ashtanga Jogi, prowadzonych przez Maję Caban (Nataradża - joga i masaż).

- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

- Płatność za udział w warsztatach można również przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077. 
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna. 
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.

- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty. 
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki. 


* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org,
- telefonicznie: +48 506 103 207.

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica,
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Prosimy uczestników o informowanie nas o zmianie lub odwołaniu rezerwacji, najpóźniej do godz. 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie. 
- Nie przyjmujemy zgłoszeń na kolejne wydarzenia, od osób, które nie uprzedzają nas o odwołaniu rezerwacji.

* Twórcze Warsztaty "Ashtanga Joga":

- Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
- Udział w tych warsztatach jest płatny.
- Zapisy na warsztaty prowadzi Maja Caban / Nataradża - joga i masaż: 
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com,
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia. 

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

więcej

Teatr CHOREA dla Teatru Kurbasa we Lwowie!

Teatr CHOREA dla Teatru Kurbasa we Lwowie!

27.02-03.03.2022
Teatr CHOREA

Kochani! Nasi wspaniali Przyjaciele z Lwowskiego Akademickiego Teatru im. Łesia Kurbasa, z którym współpracujemy i w którym gościliśmy, udostępnili przestrzenie swojego Teatru dla uchodźców ze wschodniej Ukrainy – głównie dla kobiet i dzieci. 

Pilnie organizujemy dla Nich wsparcie i zbiórkę najpotrzebniejszych rzeczy i artykułów. 

Dary możecie przywozić w tym tygodniu, do środy/czwartku, 2-3 marca 2022 - non stop - do siedziby Teatru CHOREA, w Fabryce Sztuki w Łodzi, na ul. Tymienieckiego 3. 

Jednocześnie szukamy transportu do przewiezienia zebranych darów - jeśli ktoś z Was byłby chętny, lub może nas w tym w jakikolwiek sposób wesprzeć - prosimy, dajcie znać!

Co zbieramy / czego potrzebują:

- koce
- śpiwory
- karimaty 
- płaszcze przeciwdeszczowe
- środki higieniczne
- mydła, środki do mycia ciała
- pasty do zębów
- szczoteczki do zębów
- pieluchy
- podpaski
- chusteczki higieniczne
- chusteczki nawilżane
- ręczniki papierowe
- ręczniki z mikrofibry
- środki do dezynfekcji 
- bielizna damska, męska i dziecięca 
- zestawy naczyń wielorazowego użytku
- baterie, powerbanki
- świece
- latarki


Żywność:

- woda
- tabletki do uzdatniania wody
- jedzenie instant
- batony energetyczne
- suszone owoce
- orzechy
- jedzenie w puszkach 
- makaron vermicelli
- płatki błyskawiczne


Leki:

- chusteczki do dezynfekcji nasączane spirytusem
- nożyczki opatrunkowe
- pęsety 
- plastry
- Chlorcheksedyna (środek do dezynfekcji ran)
- Lidokaina (środek znieczulający)
- Ketanol (lek przeciwbólowy)
- Deksametazon (lek przeciwzapalny)
- Leki przeciw grypie i przeziębieniu dla dorosłych i dzieci
- Leki przeciwgorączkowe

DZIĘKUJEMY!

 

więcej

Archiwum

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.