Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki

01-30.09.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Zapraszamy do udziału we wrześniowych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki! Warsztaty prowadzone przez świetnych instruktorów, przeznaczone są dla dzieci, młodzieży, dorosłych i całych rodzin. Sprawdźcie harmonogram, zanotujcie daty, rezerwujcie miejsca i czas!

  

SKROBIEMY MARCHEWKI HISTORII SZTUKI - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 4-8 lat wraz z opiekunami 

UWAGA! ZMIANA TERMINU WARSZTATÓW! 
Warsztaty, które miały odbyć się w sobotę 25 września, w godzinach 16:00-17:30, odbędą się w sobotę 2 października, w godzinach 17:00-18:30. 

data: 11 września 2021 (sobota) 
godzina: 16:00-17:30 
data: 2 października 2021 (sobota) 
godzina: 17:00-18:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 4-8 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 1,5 godziny
prowadzenie: Aleksandra Ignasiak
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.  

* Warsztaty 11 września 2021 - "Grafika nie taka straszna..."

Grafika ma różne oblicza. Można się nieźle ubrudzić... Ale dla jej niezwykłych efektów - warto! Będziemy odbijać, wałkować, wycinać i drukować. 

* Warsztaty 2 października 2021 - "Taszyzm..."

Taszyzm... brzmi może niezrozumiale, ale nie jest nudny wcale! Będziemy chlapać, pryskać, rozlewać. Kredek i mazaków do tego nie trzeba. Poleje się farba, na duże kartony... Szykujcie się na dzień szalony!

"Skrobiemy marchewki historii sztuki" to cykl warsztatów plastycznych, które chronologicznie nawiązują do zjawisk, tendencji i kierunków w sztuce. Każde zajęcia poruszają inny problem teoretyczny i plastyczny, a jednocześnie odkrywają rozmaite techniki malarskie, rysunkowe, graficzne i rzeźbiarskie. Zajęcia mają na celu rozwój nie tylko manualny. Mają również budować świadomość ekologiczną, poruszać problemy dotyczące współdziałania, troski o drugiego człowieka i otoczenie.

Aleksandra Ignasiak - doktor sztuk plastycznych ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Aktualnie kierownik Pracowni Działań Malarskich w Przestrzeni Publicznej w macierzystej uczelni. Autorka projektu Odszarzanie trwającego od 2011 roku, docenionego przez galerie i festiwale w kraju i zagranicą. Malarka, autorka instalacji stałych i tymczasowych. Jubilerka, emalierka. W latach 1997–2003 drużynowa Łódzkiej Gromady Zuchowej Wesołe Ogniki–Hufiec Łódź Bałuty. Prowadziła zajęcia plastyczne w Stowarzyszeniu Słyszę Serce (Łódź), Centrum Kultury Młodych (Łódź), Lokalu (Łódź), Splotach (Tomaszów Mazowiecki), ASP (Łódź). Współpracuje z Fundacją Działania. 

  

KRAV MAGA - warsztaty ruchowe dla dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat

data: 15, 22, 29 września 2021 (środa) 
godzina: 18:00-19:00 (dzieci w wieku 6-9 lat), 19:00-20:00 (dzieci w wieku 10-13 lat)
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 6-9 lat oraz 10-13 lat
czas trwania: 1 godzina 
prowadzenie: Elina Toneva

koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju sportowego i wygodnego sportowego obuwia. 

Zapraszamy na zajęcia ruchowe Krav Maga. Podczas zajęć będziemy biegać, skakać i turlać się. Pokażemy też jak za pomocą systemu Krav Maga można używać swojego ciała jako narzędzia do samoobrony - jak i czym uderzać, jak i gdzie kopać, jak wywracać się bezpiecznie. Trening zakończymy rozciąganiem i wyciszeniem. 

Elina Toneva - pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi, wieloletnia instruktorka Krav Magi, absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych Teatru CHOREA, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia dla dzieci i dorosłych, dla aktorów, muzyków, tancerzy, instruktorów teatralnych, w Polsce i na całym świecie. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu. Profesjonalnie łączy elementy ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych. 

 

SOBÓTKI RĘCZNE - rodzinne warsztaty plastyczne dla dzieci w wieku 5-10 lat wraz z opiekunami 

data: 18 września 2021 (sobota) 
godzina: 15:00-17:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 5-10 lat wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 2 godziny
prowadzenie: Jola Królicka
koszt: 15 zł za dziecko
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Weekendowe rodzinne zajęcia, adresowane do dzieci w wieku 5-10 lat oraz ich opiekunów. Dajemy "śmieciom" nowe życie, uczymy patrzenia na nie w kreatywny sposób. W trakcie warsztatów zespoły tworzą prace plastyczne na zaproponowany temat, z wykorzystaniem różnorodnych materiałów, począwszy od rzeczy z recyklingu (plastikowe butelki, pudła kartonowe, folie, tkaniny), przez tworzywa naturalne (kije, patyki, wiklina), aż po przedmioty codziennego użytku (sitka, lejki, kosze, miotły, łyżki), czy elementy konstrukcyjne (kółka, rury, taśmy, sznurki). Projekty nie wymagają od uczestników wyjątkowych zdolności plastycznych ani manualnych, nie używamy narzędzi (poza nożyczkami). Zajęcia pozwalają dzieciom spojrzeć na zwykłe przedmioty z zupełnie innej perspektywy, uczą twórczego myślenia oraz dają możliwość stworzenia czegoś niezwykłego wspólnymi siłami, przy czym opiekunowie tylko wspierają działania dzieci. To one są tu głównymi wykonawcami. 

Jola Królicka - artystka, plastyczka, pedagożka, realizatorka wielu scenografii do koncertów i eventów, rysowniczka. Zajmuje się rękodziełem artystycznym, prowadzi edukacyjno-integracyjne warsztaty plastyczne dla dzieci i młodzieży pełnosprawnej i z niepełnosprawnościami. Prowadzi zajęcia plastyczne dla dzieci i młodzieży w Poleskim Ośrodku Sztuki w Łodzi oraz rodzinne, międzypokoleniowe warsztaty plastyczne w ramach programu "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi". Jako ilustratorka współtworzy program TVP pt. "Supełkowe ABC" skierowany do dzieci niedosłyszących. Autorka scenografii do spektakli "Żarty Teatralne" (2018), "Miasto" (2019), "Rój. Sekretne życie społeczne" (2019), zrealizowanych w Teatrze CHOREA.

 

UM CIA CIA BUM - rodzinne warsztaty muzyczne dla dzieci w wieku 0-3 lata wraz z opiekunami

data: 19 września 2021 (niedziela)
godzina: 11:00-11:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 0-3 lata wraz z rodzicami lub dorosłymi opiekunami
czas trwania: 45 minut
prowadzenie: Natalia Wicher
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy warsztat
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA!
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Na zajęciach będziemy śpiewać w rozmaitych skalach, stylach i tempach, a także rytmizować i improwizować wokalnie i ruchowo, pobudzając kreatywność i muzyczną wrażliwość u dzieci. Wszystko odbywa się w formie swobodnej zabawy, z towarzyszeniem kolorowych rekwizytów i instrumentów. Wystarczy wygodny strój i otwartość na wspólne muzykowanie! 

Podstawą zajęć gordonowskich jest zanurzenie dziecka w muzycznej różnorodności, której nie spotka ono nigdzie indziej. Podczas zajęć dialogujemy z dziećmi ucząc je ROZUMIENIA muzyki, czyli audiowania, myślenia muzycznego, a nie tylko odtwarzania muzyki. Przyspieszamy tym samym rozwój mowy oraz możliwości szybszego przyswajania wiedzy z innych dziedzin. 

Natalia Wicher - magister Filozofii na Wydziale Filozoficzno-Historycznym Uniwersytetu Łódzkiego oraz absolwentka Zarządzania kulturą Instytutu Teorii Literatury, Teatru i Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Łódzkim. Certyfikowana instruktor muzyki wg teorii uczenia E.E. Gordona, właścicielka pracowni muzycznej Tadaam, w ramach której prowadzi zajęcia stacjonarne w żłobkach i przedszkolach. Współpracuje z Biblioteką Miejską w Łodzi. Uczestniczka kursu gordonowskiego I stopnia "Improwizuję, czyli audiuję" organizowanego przez Fundację Kreatywnej Edukacji oraz Polskie Towarzystwo Edwina Eliasa Gordona w Warszawie. Była członkini łódzkiego chóru Społecznej Akademii Nauk w Łodzi, uczestniczka wielu warsztatów śpiewu białego. Miłośniczka bułgarskich pieśni tradycyjnych i szeroko pojętej muzyki ludowej. Mama dwójki maluchów, Romka i Marianki, które stanowią najlepszą siłę napędową, inspirację i motywację do podejmowania kolejnych życiowych wyzwań.

 

TEATRALNE REWOLUCJE - historia teatru w działaniu - warsztaty teatralno-interdyscyplinarne dla dzieci w wieku 10-15 lat 

data: 25-26 września 2021 (sobota-niedziela) 
godzina: 11:00-13:00
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: dzieci w wieku 10-15 lat
czas trwania: 4 godziny
prowadzenie: Wiktor Moraczewski
koszt: 15 zł za dziecko za pojedynczy dzień warsztatowy
zapisy: warsztaty@fabrykasztuki.org

UWAGA! 
Zapisy dotyczą udziału w dwóch dniach warsztatowych - 25 i 26 września 2021.  
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia. 

W trakcie interdyscyplinarnych warsztatów teatralnych dla dzieci i młodzieży uczestnicy zapoznają się z najważniejszymi momentami i pojęciami z historii teatru. Poprzez różnego rodzaju działania artystyczne i edukacyjne wnikną w struktury teatru i przyglądając się im z perspektywy czasu, stworzą własne wyobrażenie tych światów. Przygotują między innymi scenki teatralne inspirowane poszczególnymi epokami, zapoznają się ze specyfiką pracy z tekstem w danym okresie rozwoju teatru i stworzą swoje własne opowieści. Będą mieli okazję na wcielenie się w role osób pracujących w teatrze. Zapoznają się z różnymi stylami teatralnych budynków i wykonają swoje własne budowle. Warsztaty posłużą również przybliżeniu uczestnikom historii kostiumów, scenografii, oświetlenia i muzyki teatralnej w danej epoce. Każdy z uczestników będzie miał okazję stworzyć swoje autorskie projekty. 

Wiktor Moraczewski - kulturoznawca, teatrolog, dramaturg, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów m.in. projektu „Radar”, realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie "Ritual Beyond Roots", odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso – il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015- 2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi pt. „Ku wielkiemu morzu” w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. M.Hertza, w ramach projektu (m)Łodzi, przygotował wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi, który stał się przedmiotem badań jego pracy magisterskiej. W ostatnim czasie zrealizował scenariusze do spektakli: „Ciemność. To co jest ukryte” oraz spektaklu dla dzieci „Rój. Sekretne życie społeczne”. Jako asystent reżysera i aktor pracuje przy spektaklu „Tragedia Jana” w reż. Waldemara Raźniaka. Instruktor warsztatów teatralno-literackich w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania”. W Teatrze CHOREA pracuje także jako animator prowadzący zajęcia teatralne, edukacyjne i interdyscyplinarne dla dzieci i młodzieży. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie wspólnie z Januszem Adamem Biedrzyckim prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla seniorów. Jest również instruktorem teatralnym w Fundacji Edukacji Demokratycznej Dmuchawiec oraz w firmie Twórczo i Aktywnie. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet: „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

 

NATARADŻA JOGA - cykliczne warsztaty Ashtanga Jogi dla młodzieży od 16 roku życia i dorosłych

Grupa początkująca (Vinyasa)
data: 2, 9, 16, 23, 30 września 2021 (czwartki)
godzina: 16:30-17:30

Grupa średniozaawansowana (PSP - Pierwsza Seria Prowadzona, znajomość przynajmniej połowy Pierwszej Serii Ashtangi)
data: 6, 13, 20, 27 września 2021 (poniedziałki) 
godzina: 17:30-19:00

Mysore (Praktyka własna pod okiem nauczyciela)
data: 1, 3, 8, 10, 15, 17, 22, 24, 29 września 2021 (środy i piątki)
godzina 8:30-10:30

Kurs wprowadzenia do jogi (6 spotkań)
data: 13, 15, 20, 22, 27, 29 września (poniedziałki i środy)
godzina: 16:30-17:30 

miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
wiek uczestników: młodzież od 16 roku życia i dorośli

prowadzenie: Majka Justyna

koszt:
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i czwartki) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (środy i piątki) - 25 zł od uczestnika
- kurs wprowadzenia do jogi (6 spotkań) - 150 zł od uczestnika
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł

- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

zapisy/informacje: nataradza.joga@gmail.com
facebook: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

UWAGA!
Fabryka Sztuki i Teatr CHOREA nie prowadzą zapisów, ani nie przyjmują opłat za udział w warsztatach.
Wszelkich informacji dotyczących warsztatów, rezerwacji miejsc oraz sposobu opłaty, udziela prowadząca warsztaty - Majka Justyna, pod adresem: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847.
Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju oraz o przygotowanie maty do ćwiczeń.

Ashtanga Vinyasa Yoga to dynamiczna forma jogi, w której asany poprzeplatane są Vinyasami, czyli harmonijnymi sekwencjami, łączącymi ruch z oddechem. Ruch w rytmie oddechu powoduje wytwarzanie ciepła w ciele ćwiczącego, co sprzyja poceniu się oraz intensywnemu oczyszczaniu organizmu i uwalnianiu nagromadzonych toksyn, zarówno w powierzchniowych warstwach podskórnej tkanki tłuszczowej jak i w głębokich warstwach mięśni i narządów wewnętrznych. Praktykując Ashtangę, oczyszczamy ciało oraz trenujemy wytrzymałość, siłę̨ i koncentrację umysłu. Podczas cyklicznych zajęć w Fabryce Sztuki w Łodzi będziemy uczyć się całej Pierwszej Serii, zwanej Joga Chikitsa.

Majka Justyna - tancerka, aktorka, performerka, nauczycielka Ashtanga Jogi. Członkini Stowarzyszenia Teatralnego CHOREA, gdzie poza pracą artystyczną odpowiada także za produkcję spektakli i koncertów, prowadzenie projektów edukacyjnych i społecznych oraz planowanie i pozyskiwanie funduszy. Zajmuje się pracą z ciałem i tańcem od 5 roku życia, począwszy od tańca ludowego w Zespole Pieśni i Tańca Ludowego "Harnam" przez klasykę, po taniec współczesny, kontakt improwizację i tango argentyńskie. Praktykuje Ashtanga Jogę skupiając się na aspekcie terapeutycznym, równomiernym rozwoju ciała, zapobieganiu kontuzjom oraz odnajdywaniu harmonii między ciałem a umysłem. Zajmuje się również hawajskim masażem świątynnym Lomi Lomi Nui.

 

WAŻNE INFORMACJE: 

Prosimy o zapoznanie się z regulaminem Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi: 
http://www.chorea.com.pl/pl/warsztaty/tworcze-warsztaty-regulamin/

Wszelkie zapytania dotyczące Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi prosimy kierować na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org

* Wrześniowe Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi:

- Odbywają się w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.
- Jeżeli miejsce ulegnie zmianie, będziemy o tym informować uczestników na bieżąco.
- Fabryka Sztuki zastrzega sobie możliwość zmiany formuły warsztatów ze stacjonarnych na warsztaty online, a także do zmiany terminu lub odwołania wybranych warsztatów, w zależności od stanu sytuacji epidemiologicznej w kraju.

* Udział w warsztatach jest płatny:

- Opłata za udział w warsztatach rodzinnych i warsztatach dla dzieci i młodzieży wynosi 15 zł za dziecko, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Dorośli, którzy chcą wziąć udział w warsztatach rodzinnych lub warsztatach dla dzieci i młodzieży indywidualnie, dokonują opłaty 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.
- Opłata za udział w warsztatach dla młodzieży i dorosłych wynosi 15 zł za osobę, za pojedynczy warsztat/dzień warsztatowy.

- Płatność za udział w warsztatach należy przelać na konto Fabryki Sztuki w Łodzi: 39 1050 1461 1000 0090 7283 1077.
- W tytule przelewu należy umieścić tytuł warsztatu, datę warsztatu oraz imię i nazwisko uczestnika / opiekuna.
- Prosimy o przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: warsztaty@fabrykasztuki.org.
- W przypadku rezygnacji z udziału w warsztatach, Fabryka Sztuki nie zwraca przelanej opłaty.
- Nadawca przelewu będzie mógł wykorzystać opłatę w późniejszym terminie, na poczet udziału w kolejnych Twórczych Warsztatach w Fabryce Sztuki.
- Płatność za udział w warsztatach przyjmujemy także gotówką, przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

* Na warsztaty konieczna jest rezerwacja miejsc: 

- Zapisy na warsztaty prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00: 
- mailowo: warsztaty@fabrykasztuki.org 
- telefonicznie: +48 506 103 207 

- Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

- System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym wydarzenie, a na wydarzenia sobotnie, niedzielne i poniedziałkowe system rezerwacji miejsc zamykamy w poprzedzający je piątek o godzinie 18:00. 

- W mailu prosimy podać tytuł warsztatu, datę warsztatu i dane uczestników: 
- w przypadku warsztatów rodzinnych i warsztatów dla dzieci i młodzieży: imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko dorosłego opiekuna/rodzica; 
- w przypadku warsztatów dla dorosłych: imię, nazwisko i wiek uczestnika. 

- Do maila zgłoszeniowego prosimy o załączenie potwierdzenia opłaty za uczestnictwo w warsztacie.

 

* Twórcze Warsztaty "Nataradża Joga":

- Udział w tych warsztatach jest płatny: 
- pojedyncze zajęcia prowadzone (poniedziałki i czwartki) - 25 zł od uczestnika
- pojedyncze zajęcia Mysore (środy i piątki) - 25 zł od uczestnika 
- kurs wprowadzenia do jogi (6 spotkań) - 150 zł od uczestnika
- karnet (4 wejścia) - 90 zł
- karnet (8 wejść) - 160 zł
- karnet (12 wejść) - 225 zł
- zajęcia indywidualne (60 minut) - 100 zł
- zajęcia indywidualne (4 wejścia) - 320 zł
- karnety można wykorzystać w ciągu 5 tygodni od daty zakupu

- Zapisy na warsztaty prowadzi Majka Justyna:
- mailowo: nataradza.joga@gmail.com
- za pośrednictwem Facebooka: https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847

- Osoby, które prześlą zgłoszenie udziału w warsztatach (na adres: nataradza.joga@gmail.com, lub https://www.facebook.com/Nataradża-joga-i-masaż-113153530860847) w odpowiedzi otrzymają informacje dotyczące sposobu opłaty oraz uczestnictwa w wydarzeniu.

Udział w Twórczych Warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia. 

* Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Podsumowanie sezonu 2020/2021

Podsumowanie sezonu 2020/2021

01.09.2020 do 31.08.2021
Teatr CHOREA

Zapraszamy do zapoznania się z podsumowaniem sezonu teatralnego 2020/2021 w Teatrze CHOREA (między 1 września 2020 a 31 sierpnia 2021). Ile premier stworzyliśmy? Ile spektakli i koncertów zagraliśmy? Dokąd podróżowaliśmy? Czy otrzymaliśmy jakieś wyróżnienia? Wszystkiego dowiecie się zerkając poniżej.

 

 

* Projekty realizowane przez Teatr CHOREA w sezonie 2020/2021 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):

1. Projekt "CHOREA w sieci"

Kompleksowy projekt artystyczno-edukacyjny, realizowany przez Teatr CHOREA od maja do października 2020. Projekt składał się z 2 modułów, realizowanych w rzeczywistości wirtualnej i realnej. Pierwsza część projektu objęła rejestrację audio koncertu "Gilgamesz" (muz. T.Krzyżanowski) oraz udostępnienie nagranego materiału w sieci. Druga część projektu polegała na przeprowadzeniu mistrzowskich warsztatów on-line oraz stworzeniu video-performance'u "W wieży zamknięta" (reż. J.Jakubowska), inspirowanego popkulturowymi tekstami dotyczącymi archetypu księżniczki.
Premiera video-performance'u "W wieży zamknięta" odbyła się 28 sierpnia 2020, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia, organizowanego przez Teatr CHOREA. Nagranie koncertu "Gilgamesz" na chór, trio jazzowe i kwartet smyczkowy odbyło się w dniach: 4-10 września 2020. Internetowa premiera płyty z nagraniem koncertu „Gilgamesz” odbyła się 28 października 2020 roku.
Zadanie "CHOREA w sieci" dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.


2. Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą".

Od sierpnia do grudnia 2020 Teatr CHOREA zrealizował międzynarodowy projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą". To interdyscyplinarny projekt artystyczno-naukowy online, obejmujący prezentację trzech spektakli Teatru CHOREA i konferencję naukową.Teatr CHOREA w pandemicznych okolicznościach niepewności i izolacji przeformułował pierwotny kształt projektu (oparty na prezentacjach spektaklu „Tragedia Jana” we Lwowie, Kamionce Buskiej i Kijowie, i na przeprowadzeniu warsztatów teatralnych i konferencji naukowej na Uniwersytecie Lwowskim), na projekt prowadzony online.
W sytuacji zagrożenia epidemicznego przenieśliśmy w całości projekt do Internetu. W ramach zadania przeprowadziliśmy międzynarodową, internetową polsko-ukraińską konferencję naukową i zaprezentowaliśmy trzy spektakle Teatru CHOREA, które wyznaczają perspektywę kreatywnej współpracy pomiędzy teatrami z Polski i Ukrainy w następnych latach. W ramach projektu powstała strona internetowa, na której udostępniliśmy spektakle opatrzone tłumaczeniem na język ukraiński, transmisję z konferencji, wywiady oraz teksty pokonferencyjne. Stworzyliśmy nowe, filmowe nagrania spektakli, wyreżyserowane w taki sposób, aby stały się atrakcyjne dla widza internetowego, lub widza teatru telewizji. Niezwykle ważnym elementem projektu była międzynarodowa konferencja naukowa"Ukraina - Polska: Pogranicze Kultur Teatralnych", w której udział wzięli wybitni teatrolodzy, badacze kultury i historycy z Polski i Ukrainy. Konferencja została zorganizowana przez Lwowski Narodowy Uniwersytet im. Iwana Franki, we współpracy z Uniwersytetem Jagiellońskim, Uniwersytetem Warszawskim i Uniwersytetem Łódzkim, a także Instytutem Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie.
Zaprezentowaliśmy teatralny tryptyk, rozpięty na osi: "Źródła teatru" - spektakl "Tragedia Jana", w reż. Waldemara Raźniaka; "Teatr na pograniczu" - spektakl "Schulz: Pętla", w reż. Konrada Dworakowskiego; "Teatr przemiany" -spektakl "ja, bóg", w reż. Joanny Chmieleckiej i Tomasza Rodowicza na podstawie tekstów Jerzego Grotowskiego.
Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”. Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


3. „Laboratorium Kreatywnego Działania II” oraz „Laboratorium Kreatywnego Działania III”

Cykl interdyscyplinarnych, eksperckich, mistrzowskich warsztatów z zakresu teatru oraz tematów z nim związanych (reżyseria światła i dźwięku w przedstawieniach teatralnych, praca nad scenografią, muzyką i scenariuszem teatralnym, elementy produkcji i promocji wydarzeń kulturalnych, animacja kultury, zajęcia ruchowo-teatralne, rola pedagoga teatralnego, zasady wolontariatu), oraz cotygodniowe spotkania warsztatowe Młodzieżowej Grupy Teatralnej i Senioralnej Grupy Teatralnej. Dwie edycje projektu realizowane były od maja do grudnia 2020 i 2021.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


4. Warsztaty Teatru CHOREA dla szkół

Od stycznia do grudnia 2021 roku Teatr CHOREA i Fabryka Sztuki w Łodzi rozpoczęły współpracę ze szkołami podstawowymi w Łodzi. W ramach współpracy w szkołach odbywają się cotygodniowe warsztaty teatralne dla uczniów. Warsztaty mają na celu wyzwolenie twórczego potencjału drzemiącego w każdym dziecku, zapoznanie z kreatywną pracą grupową i wybranymi aspektami treningu Teatru CHOREA. Nasza praca bazuje przede wszystkim na kreatywności dzieci, która jest punktem wyjścia do "tworzenia teatru". Ponadto ważnym aspektem jest rozwijanie umiejętności współdziałania w grupie i wzajemnego szacunku. Warsztaty obejmują zajęcia integracyjne, zestaw ćwiczeń z wyłączeniem zmysłu wzroku, ćwiczenia partnerskie i grupowe oraz przygotowanie pokazu pracy.
Warsztaty odbywały się w ramach programu Twórczych Warsztatów w Fabryce Sztuki w Łodzi (od września 2020 do czerwca 2021) oraz projektu Przestrzenie Sztuki (od czerwca do grudnia 2021).


5. Projekt „Przestrzenie Sztuki”

Od czerwca do grudnia 2021 Fabryka Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z Teatrem CHOREA, realizuje nowy projekt społeczno-edukacyjno-artystyczny "Przestrzenie Sztuki", w ramach ogólnopolskiego programu, rozwijanego przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego oraz Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, pod skrzydłami Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Projekt dofinansowany jest również ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Podczas realizacji zadania przeprowadziliśmy organizację licznych wydarzeń adresowanych do twórców teatru niezależnego, lokalnej społeczności i łódzkiego środowiska artystycznego, zainteresowanego wsparciem dla swoich działań. Podczas trwania projektu zaprosiliśmy do włączenia się w organizowane przez nas inicjatywy:
1. SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY - Konkurs dla teatrów niezależnych regionu łódzkiego
2. WŁĄCZ SIĘ! - SIECIOWANIE TEATRÓW OFFOWYCH z regionu łódzkiego
3. FABRYKA LOKALNIE - działania społeczno edukacyjne na terenie Łodzi
4. Działania artystyczne o charakterze edukacyjno-profesjonalizującym
Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


6. Wakacje z Teatrem CHOREA

Od 28 czerwca do 2 lipca 2021 Teatr CHOREA przeprowadził cykl całodziennych, kreatywnych warsztatów interdyscyplinarnych, dla dzieci w wieku od 7 do 10 roku życia.


7. Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto

Wydarzenie odbyło się w dniach 20-29 sierpnia 2021 roku, w jednym z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Łodzi - w zrewitalizowanych budynkach Art_Inkubatora i Fabryki Sztuki. Festiwal ma formę przeglądu teatralnego i prezentuje najciekawsze propozycje teatralne i taneczne z Polski i świata. Wybrane wydarzenia festiwalowe były transmitowane (live stream) lub udostępniane online.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.


8. Książka "Pictures of the Pandemic. An Album of Voices"

Publikacja Wydawnictwa Żywosłowie" stanowiąca zapis rozmów polskich oraz zagranicznych artystów i badaczy teatru, na temat doświadczeń związanych z wyzwaniami, jakie pandemia rzuciła sztukom performatywnym. Część książki poświęcona została zapisowi panelu dyskusyjnego, który odbył się 29 sierpnia 2020, w Teatrze CHOREA i Fabrce Sztuki w Łodzi, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2020: Ciało / Pamięć / Historia. Uczestnikami panelu byli: Olena Apczel (Ukraina), Mario Biagini (Włochy), Anna Karasińska (Polska), Maria af Klintberg (Szwecja), Tomasz Majewski (Polska), Thomas Richards (Włochy), Tomasz Rodowicz (Polska), Maciej Rożalski (Brazylia), Richard Schechner (USA). Rozmowę prowadzili: Dariusz Kosiński (Polska) i Zofia Smolarska (Polska). Książka ukazała się 15 maja 2021.


9. Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki w Łodzi

Całorocznyprogram wydarzeń edukacyjno-artystycznych przeznaczonych dla rodzin, dzieci, młodzieży i dorosłych, organizowanych w myśl idei warsztatów rodzinnych i międzypokoleniowych. W programie cyklu znajdują się się warsztaty ruchowe, teatralne, taneczne, muzyczne, wokalne, plastyczne, sensoryczne, performerskie, warsztaty mistrzowskie prowadzone przez doświadczonych instruktorów i artystów z Polski i zagranicy.
Warsztaty w 2020 roku finansowane były ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz z budżetu Miasta Łodzi.
Warsztaty w 2021 roku finansowane były ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

* Premiery Teatru CHOREA w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):

1. Spektakl "Schulz: Pętla"

Premiera: 18 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Na podstawie twórczości Brunona Schulza
Reżyseria: Konrad Dworakowski
Muzyka: Paweł Odorowicz
Projekt scenografii i kostiumów: Konrad Dworakowski
Kostiumy i elementy scenografii: Anna Adamiak
Wykonanie scenografii: Jacek Szumacher, Adam Galicki
Konsultacja choreograficzna: Joanna Jaworska-Maciaszek
Wizualizacje: Rami Shaya / Hollybaba
Obsada: Janusz Adam Biedrzycki, Joanna Chmielecka, Michał Jóźwik, Majka Justyna, Małgorzata Lipczyńska, Tomasz Rodowicz
Muzycy: Konrad Dworakowski (lira korbowa, głos), Paweł Odorowicz (altówka), Małgorzata Pawluk (wiolonczela)
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Majka Justyna
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury w ramach programu „Kultura - Interwencje 2020”.


2. Spektakl "Księżniczki"

Premiera: 30 i 31 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Reżyseria: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin
Partnerzy: UMŁ, Teatr CHOREA Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna
Projekt zrealizowany w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi 


3. Spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”

Premiera: 29 maja 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru
Reżyseria i choreografia: Wiktor Moraczewski, Janusz Adam Biedrzycki
Scenariusz i dramaturgia: Katarzyna Mańko
Muzyka: Paweł Odorowicz
Kostiumy i scenografia: Kinga Kubiak
Opieka artystyczna: Katarzyna Wielechowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Realizacja dźwięku: Marcin Dobijański
Zdjęcia: Paweł Klepacz / Potato Films
Obsada: Anastazja Bakhtyukova, Michał Rudkowski (Młodzieżowa Grupa Teatralna Teatru CHOREA)
Operatorem Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru - jest Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi.
Akcja Dotknij Teatru 2021 jest dofinansowana ze środków Urzędu Miasta Łodzi oraz Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu.
Wydarzenie objęte zostało honorowym patronatem Prezydent Miasta Łodzi Hanny Zdanowskiej. 


4. Koncert dla dzieci i dorosłych "Dzień Dobry Pinky Mouse!" zespołu Pinky Mouse Band

Premiera: 23 czerwca 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi
Scenariusz i reżyseria: Ola Shaya, Joanna Filarska
Scenografia: Jola Królicka
Kostiumy: Anna Raczkowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Muzyka: Ola Shaya, Pinky Mouse Band, muzyka ludowa, Heinz Gietz
Teksty: Ola Shaya, Zbigniew Sztaba, Pinky Mouse Band, Aya Seddik
Plakat, grafika: Filip Appel
Ilustracje wykorzystane w koncercie: Ola Cieślak
Pinky Mouse Band występuje w składzie:
Pinky Mouse - Anna Maszewska
Chór Dużych Myszek - Joanna Chmielecka, Elina Toneva, Wiktor Moraczewski
Chór Małych Myszek pod przewodnictwem Joanny Filarskiej - Hania Dałek, Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Maria Światopełk-Mirska, Sonja Shaya
Myszki grające na instrumentach:
Klarnet, flet poprzeczny - Tomasz Rodowicz
Trąbka, instrumenty elektro, ukulele - Maciej Maciaszek
Instrumenty perkusyjne - Andrzej Pejo Sieczkowski
Kontrabas - Kamil Guźniczak
Piano - Joanna Filarska
W koncercie bierze także udział Tajemniczy Kocur... Maciej Trzebeński
Dofinansowano ze środków Fundacji PZU.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.


5. Performance plenerowy "Sekundowa wspólnota"

Premiera: 22 sierpnia 2021, dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021
Twórcy: Dziecięca Grupa Teatralna, Młodzieżowa Grupa Teatralna, Senioralna Grupa Teatralna, Laboratorium Kreatywnego Działania III, Teatr CHOREA
Opieka artystyczna: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz
Prowadzący grupy: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska
Obsada: członkowie Młodzieżowej Grupy Teatralnej i Senioralnej Grupy Teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Działania III, pod kierownictwem Janusza Adama Biedrzyckiego, Wiktora Moraczewskiego i Magdaleny Paszkiewicz, oraz członkowie Dziecięcej Grupy Teatralnej, pracującej w Teatrze CHOREA pod kierownictwem Joanny Filarskiej
Wydarzenie odbyło się w ramach III edycji edukacyjno-artystycznego projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania", realizowanego przez Teatr CHOREA.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


6. Performance "Śmierć na gruszy"

Premiera: 20 sierpnia 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021
Na podstawie dramatu Witolda Wandurskiego
Reżyseria: Łukasz Kos
Muzyka: Grzegorz Fajngold (syntezatory), Piotr Gwadera (perkusja, perkusjonalia), Piotr Andrzejewski (gitara, bass, moog)
Choreografia: Sara Kozłowska, Teatr CHOREA
Konsultacje kostiumograficzno-scenograficzne: Daria Szymańska
Wideo, kamera live, plakat, grafika: Kamil Wallace
Obsada: Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Paweł Głowaty, Julia Jakubowska, Michał Jóźwik, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz
Światło: Kamil Urbanowicz
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Ewa Otomańska
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Wydarzenie odbyło się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki.
Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.
Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 

* Spektakle i koncerty Teatru CHOREA zagrane na żywo w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):

1. Video-performance "W wieży zamknięta", w reżyserii Julii Jakubowskiej
data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 


2. Spektakl "ja, bóg", w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej

data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 


3. Premiera spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
data: 18 października 2020
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


4. Premiera spektaklu "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej
data: 30 i 31 października 2020
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


5. Spektakl "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej

data: 13 marca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 


6. Premiera spektaklu „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego
data: 29 maja 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Akcji Dotknij Teatru 2021 pt. „Obecność” - łódzkich obchodów Międzynarodowego Dnia Teatru


7. Spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego i Wiktora Moraczewskiego

data: 5 czerwca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi


8. Premiera koncertu dla dzieci i dorosłych "Dzień Dobry Pinky Mouse!", w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej
Premiera: 23 czerwca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi 


9. Premiera performance'u "Śmierć na gruszy"
data: 20 sierpnia 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


10. Premiera performance'u plenerowego "Sekundowa wspólnota"
data: 22 sierpnia 2021
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


11. Spektakl „Schulz: Pętla”, w reżyserii Konrada Dworakowskiego
data: 24 sierpnia 2021 (wydarzenie na żywo)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


12. Spektakl "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej

data: 25 sierpnia 2021 (wydarzenie na żywo)
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


13. Spektakl „Powinniśmy być... Impresja na kilka czasowników”, w reżyserii Wiktora Moraczewskiego, Janusza Adama Biedrzyckiego

data: 26 sierpnia 2021
miejsce: Scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


14. Koncert "Dzień Dobry Pinky Mouse!", w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej

data: 29 sierpnia 2021 (wydarzenie na żywo)
miejsce: sala A_22, Art_Inkubator w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto

 

* Wyjazdy Teatru CHOREA w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):


Krajowe:

1. Video-performance "W wieży zamknięta" Teatru CHOREA, w reżyserii Julii Jakubowskiej
data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 

2. Spektakl "ja, bóg" Teatru CHOREA, w reżyserii i wykonaniu Tomasz Rodowicza i Joanny Chmieleckiej
data: 3 października 2020
miejsce: Festiwal Alternatywne Spotkania Teatralne „Klamra”, Akademickie Centrum Kultury i Sztuki "OD NOWA", Toruń 


Zagraniczne:

1. Intensywne mistrzowskie warsztaty Teatru CHOREA
data: 22 lutego - 3 marca 2021
miejsce: Osijek i Zagrzeb, Chorwacja
Odpowiadając na zaproszenie dwóch chorwackich uczelni: Akademija za umjetnost i kulturu / The Academy of Arts and Culture w Osijek oraz Academy of Dramatic Art / Academy of Fine Arts / Academy of Music w Zagrzebiu - Janusz Adam Biedrzycki i Tomasz Rodowicz z Teatru CHOREA przeprowadzili intensywne sesje autorskich warsztatów teatralnych dla studentów obu Akademii.

 

* Pandemia - informacje o premierach, projektach i wydarzeniach zrealizowanych on-line i prezentowanych w sieci, w sezonie 2020/21 (od 1 września 2020 do 31 sierpnia 2021):


1. Internetowa premiera płyty "Gilgamesz", muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Premiera: 28 października 2020, https://www.gilgamesz.com
Muzyka: Tomasz Krzyżanowski
Chór: Joanna Chmielecka, Hubert Domański, Sandra Gierzek, Dominika Jarosz, Majka Justyna, Joanna Kłos, Milena Kranik, Tomasz Krzyżanowski, Sean Palmer, Kuba Pałys, Anna Redlin, Justyna Sobieraj-Bednarek, Elina Tonera
Altówka: Paweł Odorowicz
Kontrabas: Wojciech Traczyk
Instrumenty perkusyjne: Hubert Zemler
Kwartet smyczkowy Befane: skrzypce - Kamila Wójcicka-Maciaszczyk, skrzypce - Małgorzata Kwaśniak, altówka - Małgorzata Sielatycka-Sobczyk, wiolonczela - Zofia Łęczycka
Wykorzystano fragmenty tekstów w tłumaczeniu: Krystyny Łyczkowskiej, Piotra Puchty, Magdaleny Kapełuś i Roberta Stillera
Nagrań płyty dokonano w Studio Tonn w Łodzi
Realizacja nagrań, miks i mastering: Krzysztof Tonn, Maciej Staniecki
Zadanie dofinansowano ze środków Narodowego Centrum Kultury, w ramach programu Kultura w sieci.


2. Premiera online spektaklu "Księżniczki", w reżyserii Julii Jakubowskiej
Premiera: 6 stycznia 2021, platforma VOD portalu ewejściowki.pl
Reżyseria i scenariusz: Julia Jakubowska
Księżniczki: Katarzyna Gorczyca, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska
Scenografia i kostiumy: Anna Adamiak
Charakteryzacja: Daria Szymańska / Alicja Dębowska
Muzyka: Piotr Matula
Światło: Tomasz Krukowski
Dźwięk: Marcin Dobijański
Video: Norbert Serafin, Jakub Urbański
Zdjęcia: Agnieszka Cytacka Fotografia
Plakat/baner: Katarzyna Jasińska / Gra-Fika
Produkcja: Teatr CHOREA
Partnerzy: UMŁ, Fabryka Sztuki, Harnam, Ośrodek Kultury Górna
Premiera spektaklu: 30, 31 października 2020, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w ramach Stypendium Artystycznego Wydziału Kultury Urzędu Miasta Łodzi.
Realizacja filmu: Rami Shaya / Hollybaba
Operatorzy kamer: Rami Shaya, Marcin Korbus
Montaż dźwięku: Paweł Odorowicz
Dofinansowano w ramach wsparcia ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19.


3. Projekt "POGRANICZE KULTUR. Teatr CHOREA w dialogu z Ukrainą":

- Filmowa premiera spektaklu "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka
Film: Hollybaba
data: 8 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina

- Filmowa premiera spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Film: Hollybaba
data: 8 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina 

- Filmowa premiera spektaklu "ja, bóg", w reżyserii Joanny Chmieleckiej i Tomasz Rodowicza
Film: Waldemar Raźniak (reżyseria), Bartosz i Krzysztof Sieniawscy (operatorzy, montaż)
data: 10 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina 

- Spotkanie online z artystami Teatru CHOREA
data: 10 grudnia 2020
miejsce transmisji: Lwowski Akademicki Teatr im. Łesia Kurbasa, Lwów, Ukraina

- Premiera online filmowej wersji spektaklu "Tragedia Jana", w reżyserii Waldemara Raźniaka
Film: Hollybaba
data: 09 grudnia 2020
miejsce transmisji: stronie internetowa projektu „Pogranicze kultur”: http://pohranychchyateatru.com

- Premiera online filmowej wersji spektaklu "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Film: Hollybaba
data: 10 grudnia 2020
miejsce transmisji: stronie internetowa projektu „Pogranicze kultur”: http://pohranychchyateatru.com 

- Premiera online filmowej wersji spektaklu "ja, bóg" w reżyserii Joanny Chmieleckiej i Tomasz Rodowicza
Film: Waldemar Raźniak (reżyseria), Bartosz i Krzysztof Sieniawscy (operatorzy, montaż)
data: 11 grudnia 2020
miejsce transmisji: stronie internetowa projektu „Pogranicze kultur”: http://pohranychchyateatru.com 

- Międzynarodowa konferencja naukowa online "Ukraina - Polska: pogranicze kultur teatralnych"
data: 11 grudnia 2020
miejsce: Lwowski Uniwersytet Narodowy im. Iwana Franki / transmisja internetowa

- Pokazy filmowych wersji spektakli "Tragedia Jana", Schulz: Pętla", "ja, bóg" oraz spotkanie online z artystami Teatru CHOREA
data: 26 grudnia 2020
miejsce transmisji: Kijowski Akademicki Teatr „Złote Wrota”, Kijów, Ukraina

Dofinansowano w ramach Programu Wieloletniego NIEPODLEGŁA na lata 2017-2022, w ramach programu dotacyjnego Instytutu Adama Mickiewicza „Kulturalne pomosty”. Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.


4. Spektakl "Schulz: Pętla", live stream ze sceny Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Film: Hollybaba
data: 16 grudnia 2020
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl
Dofinansowano w ramach wsparcia ze środków Funduszu Przeciwdziałania COVID-19. 


5. Instalacja performatywna „Schulz: Skrawki” online, w reżyserii Konrada Dworakowskiego

Film: Hollybaba
data: 18 lutego 2021 i 20 - 28 marca 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl


6. Spektakl "Schulz: Pętla" online, w reżyserii Konrada Dworakowskiego

Film: Hollybaba
data: 18 lutego 2021 i 20 - 28 marca 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl


7. Spektakl "Salto mortale" online, w wykonaniu Majki Justyny z Teatru CHOREA, w choreografii Joanny Jaworskiej-Maciaszek

Film: Hollybaba
data: 11 lutego 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl 


8. Spektakl "iGeneration?" online, w reżyserii Janusza Adama Biedrzyckiego, w wykonaniu Młodzieżowej Grupy Teatralnej Teatru CHOREA

Film: Hollybaba
data: 4 lutego 2021
miejsce transmisji: platforma VOD portalu ewejściowki.pl


9. Spektakl „Schulz: Pętla” online, w reżyserii Konrada Dworakowskiego

Film: Hollybaba
data: 24 sierpnia 2021
miejsce: kanał Teatru CHOREA na You Tube, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


10. Spektakl "Księżniczki" online, w reżyserii Julii Jakubowskiej

Film: Hollybaba
data: 25 sierpnia 2021
miejsce: kanał Teatru CHOREA na You Tube, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto


11. Koncert "Dzień Dobry Pinky Mouse!" online, w reżyserii Oli Shayi i Joanny Filarskiej
Film: Hollybaba
data: 29 sierpnia 2021
miejsce: kanał Teatru CHOREA na You Tube, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto

 

* Pandemia - wydarzenia odwołane z powodu obostrzeń:

Spektakl "Schulz: Pętla", w reżyserii Konrada Dworakowskiego
Spektakl odwołany w związku z komunikatem rządowym nakazującym zamknięcie placówek kultury: teatrów, oper, filharmonii, muzeów i kin.
data: 20 marca 2021
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

 

* Nagrody i wyróżnienia dla Teatru CHOREA w sezonie 2020/2021: 

Cztery produkcje Teatru CHOREA: video-performance "W wieży zamknięta" i spektakl "Księżniczki" w reżyserii Julii Jakubowskiej, a także instalacja performatywna "Schulz:Skrawki" i spektakl "Schulz: Pętla" w reżyserii Konrada Dworakowskiego, zostały wyróżnione w przeglądzie najciekawszych łódzkich inicjatyw kulturalnych w 2020 roku, opublikowanym przez Magazyn Kulturalny "Kalejdoskop.

 

fot. Hollybaba

 

więcej

Premiera performance'u "Sekundowa wspólnota"

Premiera performance'u "Sekundowa wspólnota"

22.08.2021
Teatr CHOREA

Zapraszamy na premierę performance'u plenerowego "Sekundowa wspólnota" Teatru CHOREA, w wykonaniu trzech Grup Teatralnych - Dziecięcej, Młodzieżowej i Senioralnej - pracujących w Teatrze CHOREA. Premiera wydarzenia odbędzie się w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Działania III, podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto, w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 22 sierpnia 2021 (niedziela)
godzina: 20:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021


Co myślisz mijając drugiego człowieka, spotykając go w markecie, urzędzie, pracy, kinie, galerii handlowej, na ulicy? Czy jesteś w stanie stworzyć z nim nić porozumienia? A może tylko mijasz ludzi bezwiednie i bezrefleksyjnie? Czy mając wspólny cel, już możemy nazwać się wspólnotą? A może wystarczy tylko jedno spojrzenie sobie w oczy, byśmy mogli stworzyć „sekundową” wspólnotę...

Balans pomiędzy jednostką a zbiorowością leży u podstaw wspólnoty. W dzisiejszych czasach ta równowaga została znacząco zaburzona. Czy szukając relacji wyzbywamy się siebie? A może jednak w dobie rewolucji technologicznej i globalizacji udaje się nam pozostać sobą, tworząc skomplikowaną sieć powiązań wspólnotowych... Jaka czeka nas przyszłość, jeżeli nie uda się nam powstrzymać kryzysu wspólnotowości? Co jeszcze przyniesie brak porozumienia?

Jutro narodzi się ze wspólnej symbiozy na równych prawach. A każda zmiana zaczyna się od tej sekundy… 

Performans powstał w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Działania III. Stworzyły go trzy grupy: Dzięcieca Grupa Teatralna, Młodzieżowa Grupa Teatralna i Senioralna Grupa Teatralna, pracujące w Teatrze CHOREA. Połączyła ich… sekundowa wspólnota. 


Twórcy: Dziecięca Grupa Teatralna, Młodzieżowa Grupa Teatralna, Senioralna Grupa Teatralna, Laboratorium Kreatywnego Działania, Teatr CHOREA
Opieka artystyczna: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz
Prowadzący grupy: Janusz Adam Biedrzycki, Wiktor Moraczewski, Magdalena Paszkiewicz, Joanna Filarska
Obsada: członkowie Młodzieżowej Grupy Teatralnej i Senioralnej Grupy Teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA w ramach projektu Laboratorium Kreatywnego Dzizłania III, pod kierownictwem Janusza Adama Biedrzyckiego, Wiktora Moraczewskiego i Magdaleny Paszkiweicz, oraz członkowie Dziecięcej Grupy Teatralnej, pracującej w Teatrze CHOREA pod kierownictwem Joanny Filarskiej
Premiera: 27 sierpnia 2021, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy

 

Wydarzenie odbywa się w ramach III edycji edukacyjno-artystycznego projektu "Laboratorium Kreatywnego Działania", realizowanego przez Teatr CHOREA.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych.  

Logo MKDNiS kolorowe

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Premiera performance'u "Śmierć na gruszy"

Premiera performance'u "Śmierć na gruszy"

20.08.2021
Teatr CHOREA

Zapraszamy na premierę performance'u "Śmierć na gruszy", w reżyserii Łukasza Kosa, w wykonaniu Teatru CHOREA, w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto, na scenie Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi.

data: 20 sierpnia 2021 (piątek)
godzina: 19:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywyw 2021

Witold Wandurski - legenda międzywojennej Łodzi, rewolucjonista, stwórca Teatru Robotniczego, przyjaciel Tuwima i Broniewskiego, którzy wstydzili się, że nie są tak radykalni, konsekwentni i rewolucyjni jak on. 

Zostawił po sobie tekst "Śmierć na gruszy" - oparty na historii "o której dowiedział się z klechdy ludowej, co jeszcze wtedy tłukła się po wsiach wielkopolskich" - bardziej scenariusz teatralnego ekscesu, wydarzenia, bardziej plan ludowej zabawy, bardziej projekt skandalu, niż stricte sztukę teatralną.

Podążamy tropem jego marzenia, opowiadamy baśń o śmierci, która nagle straciła swą moc, o świecie bez śmierci / bez umierania, o świecie który trudno wytrzymać.

Droga Teatru CHOREA w czasie pandemii, w czasie szalejącej depresji, teatralnego zmęczenia, w roku skandalów, w roku "patologicznej rodziny teatralnej", droga do baśni, komedii, do śmiechu... Teatralny brudnopis przyszłego przedstawienia. Tylko raz! 20 sierpnia 2021! Z muzyką i śpiewem! Na żywo!

"Autor zrobił z tego zabawę w teatrze jak umiał. Coś tam jeszcze mówił o głębszym znaczeniu całej tej hecy. Ale po co gitarę zawracać!" 

W swoich najnowszych poszukiwaniach, artyści Teatru CHOREA, wraz z reżyserem Łukaszem Kosem, natrafili na wyjątkową postać - Witolda Wandurskiego, który zajmuje ważne miejsce w historii polskiego teatru międzywojennego, lecz jest postacią niemal całkowicie zapomnianą. Sztuka Wandurskiego - będąca satyrą na kapitalizm i militaryzm - oparta została na ludowej baśni o uwięzieniu Kostuchy i spowodowanych nim negatywnych konsekwencjach dla ludzkości, zmuszonej wywołać wojnę dla zabicia kilku milionów osób. Obok Śmierci, ukazanej jako baba z kosą, w dramacie występują też Święty Piotr, Archanioł, małżeństwo Wyrobników, wiejscy urwisi - Antek, Wojtek i Kaźmirek - którzy wraz z wybuchem wojny przeobrażają się w generałów, Policjanci-tajniacy, Handlarz, Pachciarz, Ksiądz, Kapitaliści, Żołnierze i Baby. Dramat traktuje o pomylonych porządkach, niestandardowych relacjach i sposobach radzenia sobie z sytuacją zachwiania zasad związanych z naturą i normami społecznymi.
Teatr CHOREA realizuje „Śmierć na gruszy”, najbardziej znany dramat Wandurskiego, bo odnajduje w tej sztuce niezwykłe zderzenie tradycji z nowoczesnością, ludowej baśni z palącymi problemami społecznymi Polski lat dwudziestych. Odnajdujemy w niej ducha buntu, ducha niezgody społecznej, ducha przewrotu, ale i ducha zabawy, ironii i absurdu. Tak jak Wandurski posłużył się baśnią i jarmarczną komedią, aby skonfrontować się ze światem międzywojennej Polski, z niesprawiedliwością, głupotą, społeczną inercją - tak my chcemy posłużyć się jego scenariuszem, by zderzyć się realiami otaczającego nas świata i z samymi sobą. A w centrum tej "komedii" stoi uwięziona figura Śmierci, która zbiera swoje żniwo...

Performance „Śmierć na gruszy”
Na podstawie dramatu Witolda Wandurskiego

Reżyseria: Łukasz Kos
Muzyka: Grzegorz Fajngold (syntezatory), Piotr Gwadera (perkusja, perkusjonalia), Piotr Andrzejewski (gitara, bass, moog)
Choreografia: Sara Kozłowska, Teatr CHOREA
Konsultacje kostiumograficzno-scenograficzne: Daria Szymańska
Wideo, kamera live, plakat, grafika: Kamil Wallace 
Obsada: Joanna Chmielecka, Joanna Filarska, Paweł Głowaty, Julia Jakubowska, Michał Jóźwik, Sara Kozłowska, Małgorzata Lipczyńska, Anna Maszewska, Wiktor Moraczewski, Ewa Otomańska, Elina Toneva, Tomasz Rodowicz 
Światło: Kamil Urbanowicz
Dźwięk: Marcin Dobijański
Kierowniczka produkcji: Ewa Otomańska
Produkcja: Teatr CHOREA, Fabryka Sztuki w Łodzi
Premiera: 20 sierpnia 2021, Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA

 

Wydarzenie odbywa się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Festiwal Retroperspektywy 2021

Festiwal Retroperspektywy 2021

20-29.08.2021
Teatr CHOREA

Gorąco zapraszamy na Międzynarodowy Festiwal Teatralny Retroperspektywy 2021: Spotkanie / Wspólnota / Święto, który odbędzie się w dniach 20-29 sierpnia 2021 roku, w jednym z najważniejszych miejsc na kulturalnej mapie Łodzi - w zrewitalizowanych budynkach Fabryki Sztuki. 28 lipca 2021 ogłosimy program i otworzymy sprzedaż biletów na wydarzenia RPS 2021!

W 2021 roku tematem edycji Festiwalu RPS będzie budowanie wspólnot artystycznych, pytanie o odpowiedzialność artysty w perspektywie cyfryzacji naszego życia i relacji międzyludzkich oraz święto i spotkanie jako wciąż żywe, pierwotne funkcje teatru.

Do współtworzenia tej edycji festiwalu zaprosiliśy grupy teatralne i artystów sztuk performatywnych, dla których istotą twórczości i podstawowym narzędziem komunikowania z widownią nie jest indywiduum - jednostka i jej idee, ale zespół artystyczny, grupa teatralna, kolektyw twórczy, stanowiący wspólnotę przecinających się kreacji, niepokojów, pytań i trosk dotyczących współczesnego człowieka.

Zaprosiliśy twórców, którzy przez swoją twórczość nawiązują do najstarszej funkcji sztuk performatywnych - do święta - rozumianego jako spotkanie, niecodzienność, wyjątkowość. Święta przenoszącego widzów w inną rzeczywistość, nie w chaos i rozpad, ale w radość i nadzieję. Zaprosimy uczestników naszych wydarzeń do tworzenia wysp - wspólnot, choćby na czas trwania festiwalu. Do wspólnego odnajdywania sensów i drogowskazów. Te tematy dopiero teraz - w obliczu prawdziwego zagrożenia ludzkiego bytowania na naszej planecie - zaczynają wyraźnie pojawiać się w sztuce XXI wieku, a już od dekady stanowią dominantę naszych poszukiwań.

Nasza siedziba - Fabryka Sztuki w Łodzi - jest idealnym i sprawdzonym miejscem na stworzenie przestrzeni spotkania takich grup i twórców, a cała dotychczasowa działalność Teatru CHOREA jest świadectwem konsekwentnie obranej drogi poszukiwania wartości, sensów i nadziei w sztuce.

Więcej informacji: http://www.retroperspektywy.com

  

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych. 

 Logo MKDNiS kolorowe

 

Zadanie jest realizowane dzięki dofinansowaniu z budżetu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

"Włącz się!" - Sieciowanie teatrów offowych

"Włącz się!" - Sieciowanie teatrów offowych

01.07-16.12.2021
Przestrzenie Sztuki

Czujesz się Off? Włącz się! Zapraszamy twórców i grupy teatrów niezależnych w regionie do dołączenia do bazy teatrów off-owych regionu łódzkiego. We współpracy z Ogólnopolską Offensywą Teatralną pragniemy stworzyć sieć kontaktów, w celu wsparcia, wymiany doświadczeń i obserwacji amatorskiego ruchu teatralnego w regionie łódzkim i w Polsce. Po zapisaniu się do bazy, grupa będzie mogła liczyć na darmową ofertę warsztatową z wybranej przez siebie dziedziny oraz udział w organizowanych spotkaniach i konferencjach liderów teatrów off-owych. 

-> Formularz zgłoszeniowy 

 

Do tej pory...

W 2021 roku odbyły się dwa spotkania z udziałem twórców i grup teatrów niezależnych. Spotkania mają charakter otwarty i mają sprzyjać wymianie informacji, zarysować obecną sytuację oraz możliwe kierunki wspólnego działania.

- I spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu łódzkiego i Polski, odbyło się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy 2021.
Zapis filmowy spotkania

- II spotkanie liderów niezależnych grup teatralnych z regionu i Polski, odbyło się w formule online.

Podczas dwóch spotkań dyskutowano na temat: 
- ustawy o statusie artysty zawodowego, a organizacji reprezentatywnej dla twórców niezależnych
- systemowych rozwiązaniach dla współpracy teatrów niezależnych z samorządami,
- współpracy międzynarodowej i wymianie kontaktów w projektach europejskich. 

W 2021 roku odbyły się również: warsztaty teatralne i szkolenie z zakresu organizacji wydarzeń dla grupy Face To Face, działającej w domu kultury - Powiatowe Centrum Kultury, Sportu i Rekreacji w Zduńskiej Woli oraz dla Teatru Fundamentum z Zespołu Szkół Elektronicznych w Zduńskiej Woli.

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Wakacje z Teatrem CHOREA

Wakacje z Teatrem CHOREA

28.06-02.07.2021
Teatr CHOREA

Od 28 czerwca do 2 lipca gorąco zapraszamy wszystkie dzieci od 7 do 10 roku życia, na "Wakacje z Teatrem CHOREA"! Jeżeli Twoje dziecko nie wyjeżdża z miasta w tegoroczne wakacje, lub wyjeżdża w innym terminie - zapraszamy serdecznie do Fabryki Sztuki w Łodzi, na Tymienieckiego 3! W programie naszych wakacji znajdziecie mnóstwo wspaniałych wydarzeń! Sprawdźcie sami! 

 

 

DZIEŃ PIERWSZY - 28 CZERWCA 2021 (PONIEDZIAŁEK) 


1. NIEZŁY CYRK - warsztat gier i zabaw integracyjnych

data: 28 czerwca 2021 (poniedziałek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Anna Maszewska, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Spotkanie wypełnione będzie zabawami integracyjnymi, które pozwolą wspólnie się zapoznać i poczuć siłę grupy. Umożliwią pozbycie się nadmiaru werwy, przyprawią o dreszczyk emocji i szczyptę zdrowej rywalizacji, zaś wszystkie marudy otrzymają zastrzyk pozytywnej energii. Ponadto ustalimy zasady wspólnego funkcjonowania na najbliższe 5 dni.

 

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

 

2. WYDRZYJ SIĘ - warsztat kreatywny

data: 28 czerwca 2021 (poniedziałek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Dagmara Appel

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Darcie jest potrzebne. Czasem bez darcia po prostu nie da rady. Są momenty, gdy nic tak nie pomaga jak dobre, solidne wydarcie. Na tych zajęciach też będziemy drzeć, a nawet drzeć się. Dowiemy się, co można drzeć, wydzierać i podziałamy z tak wdzięczną materią, jaką jest papier, choć z innymi też spróbujemy. Bo przecież nie tylko papier się drze.

Będziemy drzeć, ciąć i wycinać, a potem składać, dokładać i przekładać, aż powstanie obraz. Czyli innymi słowy będziemy robić kolaże, łącząc różne rodzaje grafiki i papieru, a także różne techniki rysunku. Poprzez tworzenie, dzieci same dowiedzą się czym jest kolaż i jak powstaje. A często powstają zaskakujące formy i obrazy, które można przemieniać w dowolny sposób. Mogą żyć własnym życiem, niczym nieograniczonym i nie ograniczającym.

Na zajęciach pokażemy różne możliwości i przykłady tworzenia kolażu, aby zainspirować uczestników do wybrania własnej techniki. Może to być układanka z różnych zdjęć, albo z ich fragmentów, albo też połączenia zdjęć, liter i samodzielnie wykonanych rysunków. Będziemy korzystać z gazet, kolorowych magazynów, ale też rysunków i ścinków kolorowego papieru - wszystko w duchu idei „zero waste”, aby dać rzeczom kolejne życie. Celem warsztatów ma być wykonanie przez dzieci kolażu w dowolnym formacie i o dowolnej tematyce, ale sam rezultat będzie wynikiem procesu poznawczego, do czego może służyć dany przedmiot, co z nim możemy zrobić i jak zachowuje się materiał, jakim jest papier, w zależności od jego grubości i struktury.

 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

 

3. GRY I ZABAWY PODWÓRKOWE - warsztat gier i zabaw

data: 28 czerwca 2021 (poniedziałek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa i dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Co może być lepszego od zabawy na podwórku? Co prawda w Fabryce Sztuki nie mamy trzepaka, ale teren wspaniale nadaje się na zabawę w chowanego i podchody. Będą też skakanki, kapsle, kreda, guma do skakania i mnóstwo zabaw takich jak cymbergaj, palant, berek i krowa.

 

godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia

 

DZIEŃ DRUGI - 29 CZERWCA 2021 (WTOREK)


1. GRY I ZABAWY PODWÓRKOWE - warsztat gier i zabaw

data: 29 czerwca 2021 (wtorek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa i dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Co może być lepszego od zabawy na podwórku? Co prawda w Fabryce Sztuki nie mamy trzepaka, ale teren wspaniale nadaje się na zabawę w chowanego i podchody. Będą też skakanki, kapsle, kreda, guma do skakania i mnóstwo zabaw takich jak cymbergaj, palant, berek i krowa.

 

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

 

2. OKO W MIEŚCIE I - warsztaty animacji poklatkowej

data: 29 czerwca 2021 (wtorek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Filip Appel

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Podczas zajęć uczestnicy zapoznają się z podstawami klasycznych technik animacji. Poznamy podstawowe techniki animacji, takie jak: plastelinowa, rysunkowa, wycinankowa oraz animację materiałów sypkich. Następnie wspólnie wybierzemy jedną z technik, aby zrealizować animowaną scenkę. Za pomocą jednej wybranej techniki animacji poklatkowej wspólnie stworzymy prosty i krótki film animowany. Być może będzie to sekwencja z tytułem naszych wakacyjnych warsztatów...? Zajęcia dostosowane będą do wieku, możliwości i zdolności uczestników. Warsztaty zakończymy pokazem efektu pracy uczestników.

 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

 

3. OKO W MIEŚCIE II - warsztaty animacji poklatkowej

data: 29 czerwca 2021 (wtorek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Filip Appel

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Podczas zajęć uczestnicy zapoznają się z podstawami klasycznych technik animacji. Poznamy podstawowe techniki animacji, takie jak: plastelinowa, rysunkowa, wycinankowa oraz animację materiałów sypkich. Następnie wspólnie wybierzemy jedną z technik, aby zrealizować animowaną scenkę. Za pomocą jednej wybranej techniki animacji poklatkowej wspólnie stworzymy prosty i krótki film animowany. Być może będzie to sekwencja z tytułem naszych wakacyjnych warsztatów...? Zajęcia dostosowane będą do wieku, możliwości i zdolności uczestników. Warsztaty zakończymy pokazem efektu pracy uczestników.

 

godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia

 

DZIEŃ TRZECI: 30 CZERWCA 2021 (ŚRODA)


1. GRY I ZABAWY PODWÓRKOWE - warsztat gier i zabaw

data: 30 czerwca 2021 (środa)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa i dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 20 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Co może być lepszego od zabawy na podwórku? Co prawda w Fabryce Sztuki nie mamy trzepaka, ale teren wspaniale nadaje się na zabawę w chowanego i podchody. Będą też skakanki, kapsle, kreda, guma do skakania i mnóstwo zabaw takich jak cymbergaj, palant, berek i krowa.

 

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

 

2. RÓBMY SCENY! - warsztat teatralno-ruchowy

data: 30 czerwca 2021 (środa)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Małgorzata Lipczyńska

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Scena teatralna jest miejscem, w którym bezkarnie można robić rzeczy, które w innych miejscach często uznawane za niewłaściwe... Na scenie możemy krzyczeć, skakać, biegać, przebierać się, robić miny i wydawać dziwne odgłosy. Teatr to także rozwijanie własnego potencjału, kreatywności i umiejętności pracy w grupie. Podczas warsztatu poznamy niektóre ćwiczenia dykcyjne, rozgrzejemy ciało, głos i wyobraźnię. Na przykładzie wybranego tekstu spróbujemy podzielić się na role i poczuć jak zawodowi aktorzy na scenie, wspierając się wzajemnie i jednocześnie świetnie się przy tym bawiąc.

 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

 

3. KOLOROWE MIASTO - warsztat street artu

data: 30 czerwca 2021 (środa)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Bianka Konors

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Mieszkając w "mieście murali" warto wiedzieć co nieco o sztuce ulicy. Na warsztatach ze street artu zabierzemy Was w podróż po graffiti, szablonach, wlepkach i muralach. Dowiecie się, kto maluje łódzkie murale i sami nauczycie się kilku sztuczek prawdziwych grafficiarzy. Podczas zajęć stworzymy własne dzieła sztuki, którymi będzie można ozdobić swoją najbliższą okolicę.

 

godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia


 

DZIEŃ CZWARTY - 1 LIPCA 2021 (CZWARTEK)


1. GRY I ZABAWY PODWÓRKOWE - warsztat gier i zabaw

data: 1 lipca 2021 (czwartek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa i dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Co może być lepszego od zabawy na podwórku? Co prawda w Fabryce Sztuki nie mamy trzepaka, ale teren wspaniale nadaje się na zabawę w chowanego i podchody. Będą też skakanki, kapsle, kreda, guma do skakania i mnóstwo zabaw takich jak cymbergaj, palant, berek i krowa.

 

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

 

2. ZAŚPIEWAJMY! - warsztat muzyczny

data: 1 lipca 2021 (czwartek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva, Ola Shaya

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Uczestnicy warsztatu wezmą udział w nagraniach teledysku, w w związku z tym opiekunowie uczestników zostaną poproszeni o wypełnienie oświadczenia dotyczącego wyrażenia zgody na wykorzystywanie wizerunku.

Podczas warsztatów muzycznych z Eliną Tonevą i Olą Shayą zrobimy porządną rozgrzewkę fizyczną i głosową, poznamy ćwiczenia emisji głosu, będziemy pracować nad rytmami, barwą głosu i współbrzmieniem. Następnie nauczymy się piosenek z najnowszego koncertu Teatru CHOREA „Dzień dobry Pinky Mouse!” i nakręcimy najprawdziwszy teledysk!

 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

 

3. TANIEC ŻYWIOŁÓW - warsztat taneczny

data: 1 lipca 2021 (czwartek)
godzina: 15:15-16:45 
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Ewa Otomańska

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Podczas pracy warsztatowej wyruszymy wraz z uczestnikami na poszukiwanie własnego tanecznego żywiołu, nauczymy się współpracować oraz orientować wobec punktów w przestrzeni. W swobodnej improwizacji każdy z uczestników będzie miał okazję rozpalić w sobie roztańczony płonień, pozwolić by porwał go wewnętrzny nurt, wznieść się w wirującym pędzie, lub znaleźć równowagę przy ziemi. Na zajęcia prosimy zabrać wygodne ubranie i gorąco zachęcamy do pląsania na bosaka.

 

godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia

 

DZIEŃ PIĄTY - 2 LIPCA 2021 (PIĄTEK)


1. GRY I ZABAWY PODWÓRKOWE - warsztat gier i zabaw

data: 2 lipca 2021 (piątek)
godzina: 11:00-12:30
miejsce: sala warsztatowa i dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski, Joanna Filarska

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Co może być lepszego od zabawy na podwórku? Co prawda w Fabryce Sztuki nie mamy trzepaka, ale teren wspaniale nadaje się na zabawę w chowanego i podchody. Będą też skakanki, kapsle, kreda, guma do skakania i mnóstwo zabaw takich jak cymbergaj, palant, berek i krowa.

 

godzina: 12:30-12:45 - przerwa

 

2. KRAV MAGA - warsztat ruchowy

data: 2 lipca 2021 (piątek)
godzina: 12:45-14:15
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Elina Toneva

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Trening Krav Maga dla dzieci jest oparty o formy zabawowe: bieganie, gry zadaniowe, tory przeszkód, zabawy sprawnościowe. W trakcie zajęć dzieci zdobywają wiedzę o tym jak bezpiecznie upadać, jak rozpoznawać zachowania agresywne i ich unikać, a także uczą się podstaw samoobrony - na przykład jak uwolnić się od uchwytu za nadgarstki lub ubranie. Podczas warsztatów uczymy też podstaw pierwszej pomocy, układania w pozycji bezpiecznej, poznajemy i zapamiętujemy numery alarmowe oraz procedury zgłaszania wypadku, poruszamy też temat bezpieczeństwa w miejscach publicznych - na przykład pomówimy o tym co zrobić w sytuacji kiedy dziecko się zgubi. Rozmawiamy też o emocjach, o gniewie, złości i agresji - jak sobie z nimi radzić, jak je rozładowywać, jak postępować w przypadku agresji rówieśniczej lub ze strony osób dorosłych.

 

godzina: 14:15-15:15 - przerwa obiadowa

 

3. SZTUKA RELAKSU - warsztat ruchowo-relaksacyjny

data: 2 lipca 2021 (piątek)
godzina: 15:15-16:45
miejsce: sala warsztatowa Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
uczestnicy: dzieci w wieku 7-10 lat
czas trwania: 90 minut
wstęp: 30 zł za dziecko
prowadzenie: Wiktor Moraczewski 

Na warsztaty prosimy o założenie wygodnego stroju i wygodnego obuwia.

Warsztat relaksacyjno-rozluźniający ciało i pozwalający odpocząć głowie, oderwać się w zabawie od wszystkich trosk dnia. Pomoże uczestnikom nazwać stan relaksu i zastanowić się nad sposobami osiągania go. Poprzez kolejne ćwiczenia będziemy dochodzili do stworzenia własnych, indywidualnych zestawów na relaks. Wszystko przy dźwiękach natury.

 

godzina: 16:45-17:00 - pożegnanie i zamknięcie dnia

 

MENU OBIADOWE:

koszt: 15 zł za dzień (wegetariański obiad dwudaniowy, przygotowany przez restaurację Niewinni)

Dzień 1 
Zupa pomidorowa z ryżem
Naleśniki z powidłami  

Dzień 2 
Krupnik
Makaron z sosem pomidorowym  

Dzień 3 
Zupa ogórkowa
Falafelki z pieczonymi ziemniakami i surówką 

Dzień 4
Krem z kukurydzy
Racuchy z jabłkami  

Dzień 5
Zupa pieczarkowa
Makaron z sosem truskawkowym i czekoladą


 

PROWADZĄCY:

Anna Maszewska - Producentka teatralna i filmowa, koordynatorka wydarzeń kulturalnych, aktorka. Absolwentka kulturoznawstwa ze specjalnością filmoznawstwo na Uniwersytecie Łódzkim oraz Wydziału Organizacji Sztuki Filmowej w PWSFTviT w Łodzi. Od roku 2018 dyrektorka wykonawcza i programerka Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Retroperspektywy (edycja VII, VIII, IX, X). Koordynatorka wydarzeń artystycznych w Łodzi i Poznaniu oraz wydarzeń rozrywkowych o dużym potencjale komercyjnym. W latach 2016-2017 koordynatorka produkcji w agencji artystyczno-eventowej Ferment Kolektiv, realizując m.in. takie projekty jak „Animator On Tour”, „Filmowe Lato z Orange” oraz wydarzenia towarzyszące podczas 43. Forum wokół Kina. Współpracowała z takimi festiwalami jak 3D Image Festival (2013), Transatlantyk Festival (Mobilne Kino Skody, 2016), Forum Kina Europejskiego ORLEN Cinergia (2015, 2017). W latach 2011-2015 aktorka grupy ab'Teatr: spektakle "Influenza H5N1" (reż. T.Konopka, 2012), "Nie ma imienia" (reż. Ł.Urbaniak, 2013), "de Luxe" (reż. T.Konopka, 2015); prowadząca grupę warsztatową ab'Teatru. W latach 2015-2017 liderka i aktorka w międzynarodowym projekcie "TAKE OVER: Seeing young audiences through young people’s eyes" (edycja polska), działającej w Teatrze CHOREA, realizacja spektaklu "Error 404" (2016). Od 2018 aktorka zespołu Teatru CHOREA, gra w spektaklach: "Tragedia Jana" (reż. W.Raźniak, 2018), "Książniczki" (reż Julia Jakubowska, 2020), video-performance "W wież zamknięta" (reż. Julia Jakubowska, 2020).

Joanna Filarska - Animatorka kultury, wychowawca. Choreiczna czarownica i kawiarka. Pracowała jako wychowawca w świetlicy środowiskowej Pracowni Alternatywnego Wychowania w Łodzi, w świetlicy dla dzieci w wieku przedszkolnym „Kraina Pełna Skarbów” w Łodzi oraz jako wychowawca i animatorka na Uniwersytecie Powszechnym im. Jana Józefa Lipskiego w Teremiskach. Koordynuje projekty artystyczno-społeczne i edukacyjne w Teatrze CHOREA i Fabryce Sztuki. Prowadzi całoroczny program edukacji kulturalnej - "Twórcze Warsztaty w Fabryce Sztuki". Pracuje z grupami młodzieżowymi i dziećmi. Prowadzi zajęcia muzyczne i teatralne. Zajmuje się pracą ze społecznością lokalną, współpracą ze szkołami i organizacją widowni. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2015 roku. Aktualnie studentka Pedagogiki Teatru na Uniwersytecie Warszawskim. Pomysłodawczyni spektakli dziecięcej grupy teatralnej pracującej w Teatrze CHOREA - "Żarty teatralne" i „Miasto“. Z upodobaniem śpiewa. Bierze udział w koncertach: „Pieśni Świata”, „Lulabajki”, „Pieśni Antyczne”, „Engi Vengi”; oraz w spektaklach: „Bachantki”, “Vidomi”, “Ciemność”.

Dagmara Appel - Z zawodu i z zamiłowania nauczyciel języka hiszpańskiego. Uwielbia swoją pracę, ale w równym stopniu lubi czas wolny. I kiedy już go ma, to lubi bawić się papierem. Od zawsze pociąga ją origami i to, co można z papieru stworzyć. W czasach bez internetu robiła koperty dla siebie i znajomych, żeby pisać listy. A 2 lata temu zaprzyjaźniła się z kolażem. Fascynuje ją proces przetwarzania obrazów i rzeczy, powstawania nowych perspektyw, łączenie technik i zawsze zaskakujące efekty. To, ile można stworzyć z pozornie niepotrzebnych już przedmiotów. Nadawanie im drugiego życia i nowego wymiaru jest dla niej zachwycające.

Wiktor Moraczewski - Kulturoznawca, teatrolog, pedagog teatralny. Absolwent kulturoznawstwa, specjalności teatrologicznej i teatr w kulturze współczesnej na Uniwersytecie Łódzkim (Katedra Dramatu i Teatru). W latach 2014-2017 związany z Ośrodkiem Kultury „Górna” w Łodzi, gdzie był współorganizatorem i uczestnikiem polskich i zagranicznych projektów, m.in. projektu „Radar” (2017), realizowanego metodą Sensory Labirynth Theatre, której jest certyfikowanym instruktorem. Doświadczenie w tej dziedzinie oraz europejski certyfikat zdobył uczestnicząc w międzynarodowym teatralnym projekcie Ritual Beyond Roots, odbywającym się w ramach programu Erasmus+ w Rumunii i podczas zagranicznych projektów, m.in. w Calypso - il teatro per il sociale (Włochy). W latach 2015-2018 współpracował z Instytutem Teatralnym im. Mieczysława Hertza w Łodzi. W 2016 roku zajmował się adaptacją tekstu i dramaturgią do spektaklu Anny Cichy-Fatygi "Ku wielkiemu morzu" w reżyserii Jacka Orłowskiego. We współpracy z Instytutem, w ramach projektu „(m)Łodzi”, przygotował również wystawę fotograficzną „7.15 p.m.”. Wystawa była częścią jego pracy licencjackiej ("Teatr 7.15 w łódzkim Hotelu Grand. Opis projektu") napisanej pod opieką prof. Małgorzaty Leyko, poświęconej historii teatrów w łódzkim Grand Hotelu. Druga odsłona tej wystawy została zaprezentowana w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki, podczas Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego Perspektywy 2017: Teatr - awangarda w działaniu, a także podczas III Zjazdu Polskiego Towarzystwa Badań Teatralnych. Od 2017 roku współpracuje z Teatrem CHOREA w Łodzi i właśnie tej formacji teatralnej poświęcił swoją pracę magisterską ("Piętnaście lat Teatru Chorea. Działalność teatru w latach 2004-2019"). W CHOREI zrealizował scenariusze do spektaklI: "Ciemność. To co jest ukryte" (spektakl z udziałem osób niewidzących i słabowidzących, 2017), "Rój. Sekretne życie społeczne" (spektakl dla dzieci i młodzieży, 2018), "iGeneration?" (spektakl w wykonaniu młodzieżowej grupy teatralnej, 2020). Jako asystent reżysera i aktor brał udział w spektaklu Teatru CHOREA i Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego "Tragedia Jana" (2018) w reżyserii Waldemara Raźniaka. Był również prowadzącym warsztaty teatralno-literackie w ramach projektu edukacyjno-integracyjnego „Jak w ulu!” (Teatr CHOREA, 2018) i projektu edukacyjnego „Laboratorium Kreatywnego Działania” (Teatr CHOREA, 2019-2020). Jako pedagog teatralny współpracuje z łódzkimi przedszkolami i szkołami. W 2019 roku rozpoczął współpracę z Klubem Nauczyciela w Łodzi, gdzie prowadzi zajęcia teatralno-literackie dla nauczycieli. Podczas studiów prowadził także aktywną działalność recenzencką, którą rozpoczął w studenckich gazetach festiwalowych, wydawanych podczas Łódzkiego Festiwalu Szkół Teatralnych oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Teatru Młodych „Dziatwa”. Publikował swoje teksty również na łamach łódzkich gazet - „Kalejdoskopu” i „Dziennika Łódzkiego”. Współtwórca publikacji poświęconej 15-leciu Teatru CHOREA.

Filip Appel - Grafik, artysta dźwiękowy, animator. Codziennie praktykujący fotoszopowiec, autor plakatów, okładek i innych druków, mniej lub bardziej ulotnych. Projektuje także strony internetowe, czasem projekty scenografii i wystaw. W czasie wolnym od grafiki tworzy papierowe rzeźby. W swojej pracy muzycznej wykorzystuje nagrania terenowe oraz przetworzone dźwięki, nie używa tradycyjnych instrumentów. Często w opisie swoich nagrań stosuje określenia - szumy, zlepy, trzaski. Twórca muzyki teatralnej oraz kilku płyt. Najczęściej działa jako arciv ev noise.

Małgorzata Lipczyńska
- Aktorka, tancerka, choreografka, animatorka kultury, instruktorka warsztatowa. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, na Wydziale Socjologii oraz Wydziale Humanistycznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Tancerka w grupie "Tańce Labiryntu". Współzałożycielka Teatru CHOREA. W latach 2006-2008 pracowała w WTZ "Teatroterapia" przy Teatrze im. J. Osterwy w Lublinie jako instruktor plastyki ciała. Współtwórczyni choreografii do spektaklu „Isadora. Opowieść o kobiecie”. Tancerka w międzynarodowym projekcie tanecznym „maProject” w reżyserii Liat Magnezy. Współpracowała z wieloma reżyserami i choreografami, m.in.: Pawłem Passinim, Robertem M.Haydenem, Rosanną Gamson, Geraldem Tylerem, Jewgienijem Korniagiem, Jimem Ennisem, Kanem Katsurą, Waldemarem Raźniakiem, Konradem Dworakowskim. Jesienią 2011 roku pokazała swój monodram pt. „napewnomoże”, oparty na twórczości rumuńskiej pisarki Aglai Veteranyi. Pracowała jako instruktorka tańca w projekcie taneczno-muzycznym „Oratorium Dance Project” realizowanym z udziałem 100-osobowej grupy dzieci, młodzieży i dorosłych oraz orkiestry i chóru Filharmonii Łódzkiej, nagrodzonym „Energią Kultury' i „Złotą Maską”. W latach 2012 - 2016 związana z Teatrem Tańca KIJO. W Polsce i za granicą prowadziła wiele warsztatów dla dzieci, młodzieży i dorosłych, z zakresu tańca i teatru. Współpracuje z Uniwersytetem warszawskim, prowadząc zajęcia teatralne w Instytucie Kultury Polskiej.

Bianka Konors - Absolwentka Kulturoznawstwa na specjalności Nowe Media na Uniwersytecie Łódzkim, entuzjastka graffiti i street artu, w Łodzi zachwyciły ją murale. W latach 2018-2020 związana z Fundacją Urban Forms, gdzie przy tworzeniu wielkoformatowych malowideł współpracowała z takimi artystami, jak: Okuda, Guido van Helten, Magda Ćwik, czy Lo Milo. Zajmowała się także PRem Fundacji i prowadzeniem wycieczek po łódzkim street arcie. Doświadczenie w pracy z najmłodszymi zdobywała jako hostessa na różnego rodzaju eventach oraz jako animatorka w sali zabaw dla dzieci. Obecnie pracuje w jednej z łódzkich korporacji i odbywa staż w Fabryce Sztuki w Łodzi. 

Elina Toneva - Urodzona w Sofii (Bułgaria) pieśniarka, aktorka Teatru CHOREA. Wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Profesjonalnie zajęła się śpiewem w Gardzienicach, podejmując współpracę z "Orkiestrą Antyczną", (projekt muzyczno-badawczy Tomasza Rodowicza i Macieja Rychłego, będący kreatywną rekonstrukcją muzyki Antycznej Grecji). Od początku istnienia Teatru CHOREA jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki w większości spektakli i projektów muzycznych Teatru. Jest jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi oraz ze wszystkimi, którzy lubią śpiew i ruch, zarówno w Polsce jak i w wielu krajach Europy i świata. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużemu doświadczeniu pedagogicznemu oraz profesjonalnemu łączeniu elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń i zabaw rytmicznych oraz wymagających pieśni tradycyjnych.

Ewa Otomańska - Instruktorka tańca i studentka teatrologii na Uniwersytecie Łódzkim. Od 2011 roku współpracuje z Teatrem CHOREA jako uczestniczka warsztatów, performerka, tancerka, aktorka i realizator projektów artystycznych oraz edukacyjnych. Praktyk, teoretyk i obserwator teatru off-owego. W swoich działaniach pragnie łączyć wiedzę teoretyczną z praktyką, poszerzając w ten sposób horyzont własnych poszukiwań teatralnych. W latach 2010-2013 uczestnik, animator oraz instruktor warsztatu teatru tańca, skierowanego do młodzieży programu PaT (Profilaktyka a Teatr). Od 2014 roku pracuje z osobami niewidomymi i niedowidzącymi, badając metody pracy z ciałem w kontekście tego rodzaju niepełnosprawności, w ramach projektów: „Art-Impulsy”, „Vidomi-Kontynuacje” oraz w trakcie procesu przygotowań spektakli: "Vidomi" i „Ciemność. To co jest ukryte". Od 2016 roku odpowiada za reżyserię spektakli plenerowych „Żyjesz w mieście rewolucji!”, organizowanych cyklicznie w ramach obchodów rocznicy wybuchu Powstania Łódzkiego - Rewolucji 1905 roku. W 2017 roku koordynator wolontariatu Festiwalu Teatralnego Perspektywy. W 2017 roku w ramach 40. Łódzkich Spotkań Teatralnych, wspólnie z Tomaszem Rodowiczem pracowała nad scenariuszem i reżyserią performansu „IN-NI”. Współpracowała również z: Teatrem Pinokio w Łodzi, Teatrem Nowym w Łodzi, Teatrem Piccolo, Ośrodkiem Kultury Górna, Teatrem Tańca Kijo, Centrum Kultury i Sztuki w Skierniewicach.

 

WAŻNE INFORMACJE:


Organizatorem "Wakacji z Teatrem CHOREA" jest Teatr CHOREA w Łodzi.
"Wakacje z Teatrem CHOREA" odbywają się na żywo w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

ZAPISY:

Teatr CHOREA prowadzi zapisy na wydarzenie od poniedziałku do piątku, w godzinach 12:00-18:00:
- mailowo: chorea.warsztaty@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207
Nie prowadzimy zapisów w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne. 

W mailu zgłoszeniowym prosimy o podanie:
tytułu i daty warsztatów
- danych uczestników (imię, nazwisko i wiek dziecka oraz imię i nazwisko opiekuna),
- informacji czy zamawiają Państwo obiady

System rezerwacji miejsc zamykamy o godzinie 18:00, w dniu poprzedzającym dane wydarzenie, lub po wyczerpaniu limitu miejsc.

OBIADY:

Istnieje możliwość zamówienia dwudaniowych, wegetariańskich obiadów. 
Opłata za jeden dwudaniowy obiad wynosi 15 zł, opłata za pięć dwudaniowych obiadów wynosi 75 zł.

OPŁATY:

Opłata za udział w pojedynczych warsztatach wynosi 30 zł za dziecko.
Opłata za udział w jednym dniu warsztatów wynosi 80 zł za dziecko.
Opłata za udział we wszystkich warsztatach wynosi 400 zł za dziecko.

Opłaty za udział w warsztatach oraz opłaty za obiady przyjmujemy na konto Alior Bank: 95 2490 0005 0000 4530 5405 9285.
W tytule przelewu należy umieścić: imię i nazwisko uczestnika/opiekuna, tytuł warsztatów oraz formułkę „Wakacje z CHOREĄ”. 
Prosimy o mailowe przesłanie potwierdzenia przelewu na adres: chorea.warsztaty@gmail.com.
Teatr CHOREA poinformuje uczestników mailowo o odnotowanej wpłacie i tym samym ostatecznie potwierdzi uczestnictwo w warsztacie.

Opłata za udział we wszystkich warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej do godziny 18:00, w dniu 25 czerwca 2021.
Opłata za udział w pojedynczych warsztatach musi zostać odnotowana na koncie bankowym Teatru CHOREA najpóźniej  do godziny 18:00, w dniu poprzedzającym dane wydarzenie.

Organizator może wystawić fakturę VAT.

Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefonicznie) do 21 czerwca 2021 włącznie - organizator zwraca pełną kwotę (100%) na konto nadawcy. 
Za rezygnację z udziału w warsztatach zgłoszoną (mailowo lub telefoniczne) po 21 czerwca 2021 - organizator zwraca połowę kwoty (50%) na konto nadawcy.

 

Udział w warsztatach wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w warsztatach, przed rozpoczęciem wydarzenia. 

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach odbywających się na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniu.

  

 

więcej

Festiwal "Latawiec i trąbka": Otwarcie instalacji "KICIO"

Festiwal "Latawiec i trąbka": Otwarcie instalacji "KICIO"

30.06.2021
Fabryka Sztuki w Łodzi

Serdecznie zapraszamy wszystkich Milusińskich na otwarcie instalacji artystycznej "KICIO", autorstwa Anny Kaźmierak, które odbędzie się na dziedzińcu Fabryki Sztuki w Łodzi, w ramach Festiwalu "Latawiec i trąbka" - Przegląd Sztuki dla Dzieci 2021.

 

 


data: 30 czerwca 2021 (środa) 
godzina: 17:30 
miejsce: dziedziniec Fabryki Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3 
wstęp wolny, bezpłatny 
więcej informacji: 
www.latawiecitrabka.com 
https://www.facebook.com/latawiecitrabka 

Widzieliście, jak wygląda futerkomiziarka? Albo zwierzakogłaskarka? Jak wygląda ogoniarka pazurkowa? A jak wygląda Kicio? 

Kicio, jaki jest każdy widzi. Posiada głowę. Posiada środek. I tylną część ciała. Początek i koniec, nosek i ogonek. W środku Kicia ma miejsce duże zamieszanie. Ostatecznie wszystko w głębi jest bardzo zamieszane. 

Nie lekceważcie zabawy, bo to jest czynność nam potrzebna do życia. 

Anna Kaźmierak - autorka Najlepszej Graficznej Książki Roku 2020 Polskiej Sekcji IBBY „Turonie, żandary, herody. Wiejska maskarada.” Ilustratorka i graficzka, absolwentka projektowania graficznego i edukacji artystycznej na łódzkiej Akademi Sztuk Pięknych. Od kilku lat zgłębia kulturę tradycyjną polskiej wsi. Łączy swoje pasje tworząc etnograficzne książki dla dzieci. Powoduje częste zakłopotanie u dzieci, które nie potrafią zgadnąć, jakie zwierze narysowała na obrazku? Czy tak będzie i tym razem… 

Prace Anny możecie znaleźć na stronie: https://annakazmierak.pl/ 
Fot. Marianna Łakomy 


Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi w ramach zadania "LATAWIEC I TRĄBKA. Przegląd Sztuki dla Dzieci". 

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Premiera koncertu "Dzień Dobry Pinky Mouse"!

Premiera koncertu "Dzień Dobry Pinky Mouse"!

23.06.2021
Teatr CHOREA

Dzień dobry! Zapraszamy na premierę szalonego koncertu Teatru CHOREA dla dzieci i dorosłych "Dzień Dobry Pinky Mouse!", według pomysłu i koncepcji Oli Shayi, w wykonaniu Pinky Mouse Band.

 

 


 

data: 23 czerwca 2021 / środa
godzina: 18:00
miejsce: scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3
czas trwania: 60 minut
wiek widzów: 2 +
wstęp: wolny, bezpłatny, ilość miejsc jest ograniczona, konieczna jest rezerwacja miejsc
rezerwacja bezpłatnych wejściówek: teatrchorea@gmail.com, +48 506 103 207

 

Dzień dobry! Przed Wami jedyna w swoim rodzaju, niepowtarzalna, najpiękniejsza, najcudowniejsza, najmilsza i najbardziej niesamowita... Różowa Mysz! Dlaczego różowa? Bo różowy, jej zdaniem, jest najpiękniejszy. Możecie na nią mówić Pinky Mouse!

Pinky Mouse ma wielu przyjaciół, śpiewa piosenki Nataszy Zylskiej, lubi liczyć dziury w serze, a jak się zezłości, to wszystko wyrzuca przez okno. Pinky Mouse Band to nowa formacja muzyczna, grająca bardzo skoczną, żywiołową muzykę dla Małych i Nieco Większych Poszukiwaczy Niezapomnianych Wrażeń.

Na koncert składa się kilkanaście piosenek inspirowanych swingiem, jazzem, polską piosenką rozrywkową z lat 50-tych i tradycją ludową. “Dzień Dobry Pinky Mouse” to solidna porcja nowych dźwięków, które swoją intensywność zawdzięczają rozbudowanym instrumentarium i elektronicznym brzmieniom. Dobrą zabawę w towarzystwie szalonych myszek, wzbogacają również wystrzałowe kostiumy, bajeczna scenografia oraz niespodziewane zwroty akcji. W skład Pinky Mouse Band wchodzą artyści i muzycy związani z Teatrem CHOREA.

Scenariusz i reżyseria: Ola Shaya, Joanna Filarska
Scenografia: Jola Królicka
Kostiumy: Anna Raczkowska
Reżyseria światła: Tomasz Krukowski
Reżyseria dźwięku: Marcin Dobijański
Muzyka: Ola Shaya, Pinky Mouse Band, muzyka ludowa, Heinz Gietz
Teksty: Ola Shaya, Zbigniew Sztaba, Pinky Mouse Band, Aya Seddik
Plakat, grafika: Filip Appel
Ilustracje wykorzystane w koncercie: Ola Cieślak

Pinky Mouse Band występuje w składzie:
Pinky Mouse - Anna Maszewska
Chór Dużych Myszek - Joanna Chmielecka, Elina Toneva, Wiktor Moraczewski
Chór Małych Myszek pod przewodnictwem Joanny Filarskiej - Wiesiek Caban, Zosia Caban, Hania Dałek, Staś Ginalski, Matylda Górka, Lena Grużewska, Oliwia Grużewska, Oliwia Kuba, Marta Kuba, Ignacy Przedecki, Maria Światopełk-Mirska, Sonja Shaya
Myszki grające na instrumentach:
Klarnet, flet poprzeczny - Tomasz Rodowicz
Trąbka, instrumenty elektro, ukulele - Maciej Maciaszek
Instrumenty perkusyjne - Andrzej Pejo Sieczkowski
Kontrabas - Kamil Guźniczak
Piano - Joanna Filarska
W koncercie bierze także udział Tajemniczy Kocur...

Premiera: 23 czerwca 2021, scena Art_Inkubatora w Fabryce Sztuki w Łodzi

 

WAŻNE INFORMACJE: 

Podczas premiery koncertu zostanie wykonana dokumentacja filmowa i fotograficzna wydarzenia. 
Uczestnictwo w koncercie oznacza zgodę na wykorzystanie wizerunku.

System rezerwacji bezpłatnych wejściówek na koncert prowadzi Teatr CHOREA, od poniedziałku do piątku, w godzinach: 12:00-18:00:
- mailowo: teatrchorea@gmail.com
- telefonicznie: +48 506 103 207

Nie prowadzimy systemu rezerwacji w weekendy (soboty i niedziele) oraz w dni świąteczne.

W mailu prosimy podać: tytuł spektaklu, datę spektaklu, imię i nazwisko na które ma być dokonana rezerwacja oraz ilość rezerwowanych miejsc.

System rezerwacji wejściówek zamykamy po wyczerpaniu limitu miejsc, lub o godzinie 18:00 w dniu poprzedzającym wydarzenie, czyli we wtorek, 22 czerwca 2021.

Wejściówki można odebrać w dniu wydarzenia, najwcześniej godzinę przed jego rozpoczęciem w szklanym hallu w Art_Inkubatorze w Fabryce Sztuki w Łodzi, ul. Tymienieckiego 3.

Rezerwacje wygasają 15 minut przed rozpoczęciem wydarzenia.

 

W związku z panującą epidemią prosimy uczestników wydarzenia o przestrzeganie ważnych zasad: 

1. Zostańcie w domu jeśli nie czujecie się zdrowo - macie katar, kaszel lub podwyższoną temperaturę.
2. Przyjdźcie 20 minut wcześniej przed planowanym wydarzeniem, aby wypełnić oświadczenie dotyczące waszego zdrowia.
3. Przynieście ze sobą maseczki, aby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi, w trakcie trwania wydarzenia zakryć usta i nos.
4. Często myjcie i dezynfekujcie ręce.
5. Zachowujcie bezpieczny dystans.
6. Zapoznajcie się z regulaminem dotyczącym uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.
 
Udział w wydarzeniu wiąże się z przestrzeganiem poniższego regulaminu, a także z wypełnieniem oświadczenia uczestnictwa w wydarzeniu, przed jego rozpoczęciem.

Regulamin uczestnictwa w wydarzeniach na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi:

1. W wydarzeniach mogą uczestniczyć tylko osoby zdrowe.
2. Każdorazowo przed przybyciem do Fabryki Sztuki każdy uczestnik wydarzenia musi zmierzyć temperaturę. Jeżeli jest ona wyższa niż 36,9 stopni Celsjusza - uczestnik musi zostać w domu.
3. Wszystkie wydarzenia odbywają się w przestrzeniach dostosowanych i zgodnie z przyjętymi zachowaniami i zasadami sanitarnymi.
4. Ilość uczestników biorących udział w wydarzeniu uzależniona jest od przestrzeni, w której wydarzenie jest realizowane (dozwolona ilość osób na metr kwadratowy).
5. Każdy uczestnik wydarzeń może w nich uczestniczyć na własną odpowiedzialność i po akceptacji niniejszego regulaminu.
6. Osoby niepełnoletnie mogą uczestniczyć w wydarzeniach wyłącznie po pisemnym zaakceptowaniu wymogów zawartych w niniejszym regulaminie, przez opiekuna prawnego.
7. Uczestnik zajęć ruchowych ćwiczy tylko z własnymi przyborami, przedmiotami (np. mata do ćwiczeń).
8. Przybory wykorzystywane podczas zajęć są dokładnie czyszczone lub dezynfekowane.
9. W jednej ławce / przy jednym stoliku siedzi jeden uczestnik, a odległości między ławkami / stolikami wynoszą minimum 1,5 metra.
10. W wydarzeniach grupowych / zespołowych odległość między uczestnikami wynosi minimum 2 metry.
11. Należy zapewnić taką organizację pracy i koordynację, która utrudni stykanie się ze sobą poszczególnych grup uczestników.
12. Uczestnicy, którzy przychodzą na wydarzenia, muszą przed wejściem do budynku zdjąć maseczkę i schować ją w plecaku / torbie. Podczas wydarzeń mogą używać tylko nowych, czystych maseczek.
13. Osoby nieprzestrzegające postanowień niniejszego regulaminu będą wykluczone z uczestnictwa w wydarzeniach.

 

Dofinansowano ze środków Fundacji PZU.

logo fundacja duze podstawowe

 

Dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, uzyskanych z dopłat ustanowionych w grach objętych monopolem państwa, zgodnie z art. 80 ust. 1 ustawy z dnia 19 listopada 2009 r. o grach hazardowych”.

 Logo MKDNiS kolorowe

 

 

więcej

Konkurs "Szklarnia - Inkubator Teatralny"

Konkurs "Szklarnia - Inkubator Teatralny"

18.06-26.07.2021
Przestrzenie Sztuki

Zapraszamy artystów i grupy teatru niezależnego do udziału w konkursie “SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY”, realizowanego w ramach programu "Przestrzenie Sztuki", którego operatorem jest Fabryka Sztuki w Łodzi.

Konkurs skierowany jest do grup teatru niezależnego z regionu łódzkiego, zainteresowanych rozwojem i wsparciem w stworzeniu autorskiego projektu artystycznego. Oprócz udostępnienia przestrzeni Fabryki Sztuki na próby i prezentacje artystyczne, zwycięzca może liczyć na kompleksowe wsparcie w procesie tworzenia autorskiego projektu. W wyniku ogłoszonego naboru zostaną wyłonione 3 grupy teatralne, które będą miały możliwość samodzielnej pracy nad własnym spektaklem teatralnym. Grupy uczestniczyć będą m.in. w warsztatach prowadzonych przez wykwalifikowanych instruktorów Teatru CHOREA, w spotkaniach ze specjalistami zajmującymi się reklamą i promocją, spotkaniach w teatrach instytucjonalnych oraz spotkaniach z grafikami w agencjach reklamowych. Projekt zakłada możliwość wyposażenia młodych artystów w narzędzia do samodzielnej pracy oraz zaplecze lokalowe i finansowe.

 

W ramach konkursu oferujemy 3 pakiety wsparcia dla twórców teatralnych: 

PAKIET PODSTAWOWY:
- wsparcie produkcji i prezentacji spektaklu w siedzibie beneficjenta,
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z organizacji wydarzeń.

PAKIET ROZSZERZONY:
- 10 000 PLN oraz wsparcie produkcji i prezentacja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi,
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń.

PAKIET PEŁNY:
- 10 000 PLN oraz wsparcie produkcji i prezentacja spektaklu w Fabryce Sztuki w Łodzi,
- pakiet warsztatów i konsultacji artystycznych oraz szkoleń z zakresu organizacji wydarzeń,
- udostępnienie przestrzeni na próby na terenie Fabryki Sztuki w Łodzi.

 

Link do formularza konkursowego

Regulamin konkursu: http://www.fabrykasztuki.org/files/docs/szklarnia_regulamin.pdf
Więcej informacji: http://www.fabrykasztuki.org/SZKLARNIA_-_INKUBATOR_TEATRALNY

Termin zgłoszeń upływa 26 lipca 2021, o godzinie 23:59.
Pytania prosimy wysyłać na adres mailowy: szklarnia@fabrykasztuki.org

Wyniki konkursu "SZKLARNIA - INKUBATOR TEATRALNY"

 

 

Organizator: Fabryka Sztuki w Łodzi
Współorganizatorzy: Ministerstwo Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, Narodowy Instytut Muzyki i Tańca, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego
Partner: Teatr CHOREA

 

Wydarzenie odbywa się w ramach projektu Przestrzenie Sztuki. 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" jest finansowany ze środków Ministerstwa Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu, realizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego.

PS 2021 belka poziom

 

Projekt "Przestrzenie Sztuki" dofinansowano ze środków Urzędu Miasta Łodzi.

 logo wer horyzont zhaslem pl kolor rgb

 

więcej

Archiwum

x
Jeśli chcesz otrzymywać informacje o wydarzeniach Teatru Chorea zarejestruj się.